"La jeune fille au bouledogue" Exceptionnel burin et eau forte numéroté 37/80, signé au crayon par Pierre Yves TREMOIS et daté de 1974. Dimensions de la lithographie : 76 x 56 cm. Offert : un superbe cadre de 88 x 77 cm en bois peint vieux laiton et plaqué d'aluminium martelé d'une valeur de 280 Euro. Prix : 980 Euro	Pierre Yves TRÉMOIS   Né le 8 janvier 1921 à Paris.     1938 : Diplôme de l'École Supérieure des Beaux-Arts de Paris 1943 : Grand Prix de Rome de peinture 1945 : "La grande meute" son premier livre illustré 1948 : Prix de la Casa Velasquez 1951 : "L'Annonce faite à Marie" de Claudel 1954 : Exposition des Peintres Graveurs français 1961 : "L'Apocalypse de Saint Jean" avec Dali, Fini, Foujita... 1965 : Membre de l'Académie de Dessin de Florence 1965 : Membre du Comité National du Livre Illustré français 1971 : Membre de l'Académie Royale Flamande de Belgique 1978 : Membre de l'Académie Française des Beaux-Arts 1982 : Grande rétrospective au Musée Isetan de Tokyo (Japon) 1984 : Exposition rétrospective à la Monnaie à Paris 1990 : Pose de la première pierre du Musée Trémois à Nice   Des expositions dans le monde entier et de nombreux livres lui sont consacrés. Sa cote internationale, qui est en hausse constante, fait de lui une valeur très sure de placement.   Répertorié sur l'AKOUN et l'ART PRICE   Pièce de collection vendue avec Certificat d'Expertise   Cliquez sur la lithographie pour l'agrandir
"Amina et la larve" Rare épreuve lithographique originale de 1973 chez Carpentier, numérotée et signée au crayon de la main de l'artiste. Dimensions du motif de la lithographie : 76 x 56 cm Prix : 680 Euro	Léonor FINI   Peintre et graveur né à Buenos Aires en 1908. Dès 1933 elle participa aux activités du groupe surréaliste à Paris et à Londres, puis en 1938 à New York, Zurich et Bruxelles. Elle expose à Paris dès 1935.   "Quant à ce que ses œuvres expriment, la volonté de se référer au fantastique est évidente et parfois voulue, le recours à l'érotisme morbide peut aussi paraître parfois forcé, ce qui en fait peut-être la principale qualité est le climat véritablement trouble créé par la beauté surannée d'une technique éprouvée alliée à l'ambiguïté des sujets traités" (Extrait du Bénezit).   Elle participa au livre le plus cher du Monde, "L'Apocalypse selon Saint Jean", avec Salvador DALI et Pierre-Yves TREMOIS.   Des tableaux d'elle sont exposés aux Musées de Lodz, Milan, Rome, Trieste, Venise... etc.   Répertorié BENEZIT, AKOUN et ART PRICE   Cadre sur la photo et port en Colissimo R3 offerts
"Allegro" Huile sur toile signée en bas et à gauche Dimensions hors tout : 60 x 75 cm Cadre et port en Colissimo recommandé R3 offerts Prix : 980 Euro   Ce tableau est en photo dans le livret paru sur l'artiste (voir ci-dessous)	Elena KMELEVA (s'écrit aussi KHMELEVA en russe)   Artiste peintre russe de grand talent mariée à Yuri DENISSOV, Grand Prix du Concours POUCHKINE et Premier Prix du Concours Saint-Petersbourg.   Née en 1966, dans une famille de médecins, elle a fait ses études à l'Académie des Beaux-Arts de Saint Petersbourg de 1986 à 1994, puis effectue des stages à l'École des Beaux Arts de Munich en Allemagne où elle participe à l'exposition "Peintres-Femmes" et rencontre son futur mari. Elle a terminé sa formation à l'Académie par une thèse portant sur le thème de la "Synthèse de la Musique et de la Peinture".   Aujourd'hui, son port d'attache est Paris.   Ses œuvres se distinguent par le goût de l'expérimentation avec l'utilisation de la technique mixte.   Ses sujets favoris sont : la femme, la terre, la musique.   Prime d'honneur A. GUERASSIMOV en 1992, elle participe à l'Exposition d'Art de Dhanuich College en Grande Bretagne en 1996, à l'Exposition des Jeunes Peintres Russes à l'UNESCO de Paris en 1997, à la Foire Automnale des Arts de Londres en 2002.   Membre de l'Association des Artistes de Saint Petersbourg depuis 1995, plusieurs de ses tableaux sont exposés en permanence au Musée de l'Académie des Beaux Arts et au Musée de l'Histoire de Saint Petersbourg, au Bridgement Art Library de Londres et au Collège de Richmond.   Depuis 2006, elle est Membre de la "Maison des Artistes français".   Ventes publiques à l'Hôtel Drouot de Paris, à Genève, à Madrid, à Londres...   École Russe du Cubisme Synthétique dans la mouvance d'Aram KOUPETZIAN, Samuel VEKSLER et Garen PETROSSIAN.   Ses peintures se trouvent dans de nombreux musées, galeries et collections privées de France, d'Angleterre, d'Allemagne, de Russie, de Belgique, de Hollande, de Suisse, d'Espagne et d'Italie.   Répertoriée sur l'AKOUN et l'ART PRICE   Cote AKOUN de 1.300 Euro pour ce format   Cliquez sur les peintures pour les agrandir   Deux autres peintures de KMELEVA sont à vendre : ICI
"L'île de Mykonos, en Grèce" Très grande huile sur toile de 80 x 80 cm (soit + de 25F) Dimensions hors tout : 98 x 98 cm Cote AKOUN de 2.670 Euro pour le format Cadre en bois à caisse américaine et port offerts Tableau acheté directement à l'artiste Prix : 1.820 Euro       Elle est répertoriée sur : Akoun, Drouot cotation, Guide Sermadiras, Annuaire des Peintres et Sculpteurs et Art Gallery de France.	Ghislaine CAPRIN   Elle est née le 24 novembre 1951 à Chevreuse près de Paris. Italienne par son père et française par sa mère, Ghislaine CAPRIN est la quintessence de la parisienne cosmopolite. Son charisme s'est transformé en une originalité vibrante et une technique frappante qui rendent ses peintures très caractéristiques.   Elle s'est mariée en 1968 et a 2 enfants, Sybille et Eméric.   Elle fait ses premières armes à 15 ans, autodidacte pendant 6 ans, elle fréquente ensuite les ateliers des artistes de Paris pendant 10 ans et suit des cours à l'Ecole des Beaux Arts de Versailles. Actuellement, Ghislaine Caprin vit et peint dans les Laurentides au nord de Montreal au Québec (Canada)   Un écrivain et critique américain dit d'elle : " Ghislaine CAPRIN a graduellement manifesté un style distinct caractérisé par la lumière tout en retenant les choses essentielles. Son œuvre lumineuse produit une cascade de notes sonores, de rouges frappants, d'oranges dominateurs, de bleus modulés et ouvre tout grand le portrait d'une poésie visuelle ".   Ses thèmes préférés : la Provence, Venise, le Maroc, les Iles Grecques, les femmes des années 25 et le Canada.   Expositions   1987 : elle fait sa première exposition puis enchaîne les expositions personnelles et participe aux Salons parisiens et provinciaux. 1992 : le Château de Montvillargène (Oise), près de Chantilly fait l'acquisition d'un de ses tableaux. 1994 : elle participe au Festival d'Osaka (Japon) 1995 : elle expose au Festival d'art de Miami (USA). 1994 à 2002 : différentes expos personnelles et de groupe dont la Galerie "La Godeline" à Angers (49) 2006 : Galerie "Made in France", 284b Dalhousie street à Ottawa (Ontario) 2007 : Galerie d'Art Valiquette à Sainte-Adèle (Québec) au Canada   De nombreux prix et distinctions   1988 : Mention Spéciale Salon d'Hiver, Paris (France) 1989 : Médaille d'Or du Salon de Cognac 1990 : Mentions spéciales du Salon de Tours, du Salon d'Hiver de Paris, et Diplôme d'Honneur avec Médaille d'Or "Mérito cultural y Artistico Europeo" (Espagne). 1991 : Médaille d'Or "Grand Prix Goya", Paris. 1992 : Médaille d'Or "De la Courtoisie Européenne", Paris. 1993 : Médaille d'Honneur du Salon de Bures sur Yvette 1997 : Médaille d'Or du Salon de Saint Cyr l'Ecole 1998 : Médaille d'Or du Salon de Fontenay le Fleury et Prix Lefranc Bourgeois
"Dans le paysage de printemps" Huile sur toile signée en bas et à gauche Dimensions hors tout : 82 x 115 cm Tableau acheté directement à l'artiste Magnifique tableau symbolique rehaussée de peinture d'or Cadre Alienor de qualité galerie en bois cuivré et port en Colissimo recommandé R3, offerts Prix : 1.200 Euro Cliquez sur la peinture pour l'agrandir     "La femme au violon" Technique mixte sur toile, signée en haut et à gauche Dimensions hors tout : 40 x 46 cm Tableau acheté directement à l'artiste Cadre Alienor de qualité galerie en bois cuivré et port en Colissimo recommandé R3, offerts Prix : 450 Euro     "Fille aux grands yeux bleus" Technique mixte sur toile, signée sur le coté à droite Dimensions hors tout : 40 x 46 cm Tableau acheté directement à l'artiste Cadre Alienor de qualité galerie en bois cuivré et port en Colissimo recommandé R3, offerts Prix : 450 Euro     "La Fête" Peinture acrylique sur toile, signée en haut et à droite Immense tableau de 93 x 140 cm Tableau acheté directement à l'artiste Port en Colissimo R5 offerts Prix : 1.500 Euro	Hrair Sarkis KEUSSEYAN dit "Hrasarkos"   lI est né le 19 Mai 1975 à Allaverdi en ARMÉNIE, dans la famille de l'Artiste Peintre Sculpteur Robert KEUSSEYAN.   Il passe toute son enfance au milieu de peintres, sculpteurs, graphistes et musiciens.   Il fait ses études à l'Ecole de Musique et aux Beaux-Arts de la ville d'Abovian et recherche l'inspiration artistique dans diverses villes de l'ex-URSS, où à côté d'un art décadent surgit un bouillonnement de tendances nouvelles.   Il revient en Arménie où il partage son temps entre les studios de télévision en qualité d'animateur et le Théâtre Municipal de Marionnettes en qualité de peintre-décorateur et créateur des personnages et des masques. Là, il découvre les secrets des techniques diverses de l'art plastique au laboratoire de restauration du Musée National d'Erevan.   Le 14 avril 1996 a lieu sa première exposition au Musée de ville d'Abovyan. La même année, il s'installe en France.   Il crée des œuvres figuratives qui symbolisent la liaison entre le monde pictural et imaginaire vers le monde réel.   Depuis, HRASARKOS a fait de nombreuses expositions.   En 1998, il est Lauréat du Grand Prix International de Carry le Rouet avec le Prix du Public et la médaille de la ville pour l'oeuvre titrée "Désir''.   Vers l'an 2000, il s'installe dans le centre de la France.   Il admire Léonard de VINCI, l'homme à l'esprit universel et PICASSO, audacieux et productif.        Un livre de 200 pages a été édité sur la vie, la technique et les œuvres de "HRASARKOS, peintre de l'éternel". Texte d'Antoine Campo, poème de Yéghiché Tcharents. Ouvrage en français et en anglais. - 350 tableaux y sont représentés -    Tableaux achetés directement à l'artiste       "La jeune fille au violon vert" Technique mixte sur toile, signée en haut et à gauche Dimensions hors tout : 52 x 62 cm Tableau acheté directement à l'artiste Cadre Alienor de qualité galerie en bois cuivré et port en Colissimo recommandé R3, offerts Prix : 640 Euro   Un Certificat d'authenticité signé de HRASARKOS ainsi qu'un dessin au fusain signé de HRASARKOS sont délivrés et offerts avec chaque tableau.     Hrair Sarkis KEUSSEYAN dit "HRASARKOS"   ___________________________________   "Ce plasticien laisse libre cours à sa sensibilité et sa fantaisie et détient une grande liberté d'expression. Son oeuvre s'identifie en une exeptionnelle harmonie où la lumiére et la couleur sont primordiales dans la finalité du tableau. HRASARKOS cherche à traduire sur sa toile, la passion, le rêve, les couleurs chaudes, fortes, dominantes et souvent complémentaires qui lui permettent de divulguer avec éloquence ses sentiments et l'atmosphére toute personnelle du travail à la fois naÏf et expressionniste, avec la magie qui accompagne les cieux privilégiés de cette expression."   Philippe AMIEL (Docteur en droit et professeur de sociologie à l'Institut Gustave Roussy)   ___________________________________
"Bénédiction du mariage"     "Mariage au village"	Raya SORKINE   Né en 1936 à Paris, de son vrai nom Alain-François Bouvier de Cachard, il expose pour la première fois en cette ville en 1960.   Il est le fils d'un catholique français et d'une immigrée juive russe. Par amour pour sa mère et la culture sémite et slave, mais surtout pour se distinguer d'un oncle paternel également peintre, il adoptera tant le nom que le prénom de sa mère.   Après plus de trente années de vie publique, avec des expositions dans les grandes villes de France et de presque tous les pays d'Europe mais aussi en Israël, au Japon et aux USA, il connaît un succès jamais démenti.   Il est inscrit au Bénézit depuis 1971 et figure dans tous les guides internationaux où sa cote a été confirmée par des enchères à Paris (Hôtel Drouot), Versailles, Genève et Londres.   Répertorié sur l'AKOUN et l'ART PRICE     "Bénédiction du mariage" & "Mariage au village" Lithographies originales signées et numérotées au crayon par l'artiste. Parfait état de conservation, comme neuves. Encadrement en bois peint avec Marie-Louise et port pour la Métropole offerts. Dimensions hors tout : 48 x 56 cm (Lithographie de 30 x 41 cm sans cadre) A vendre encadrées et avec Certificat d'Expertise. Prix : 420 Euro chacune
"Le Droit de l'Homme" Huile sur toile signée en bas et à droite. Dimensions hors tout : 55 x 48 cm Cadre doré et sculpté plus port offerts  Prix : 480 Euro	Alfred SANSAN   Né en 1968 à Abidjan, en Cote d'Ivoire.   Après des études secondaires dans la capitale ivoirienne, il intègre l'Ecole des Beaux-Arts de Toulouse en 1989.   Dans les années 90, Alfred SANSAN expose ses oeuvres dans de nombreuses villes de la région Parisienne (Issy-Les Moulineaux, Nanterre, Asnières, Pantin, Bobigny...), mais aussi en Province (Bordeaux, Toulouse...)   Aujourd'hui Alfred SANSAN vit et travaille à Grand Bassam, une magnifique station balnéaire sur le golfe de Guinée, trente kilomètres à l'est d'Abidjan.   SANSAN appartient à la catégorie des "Petits Maitres Naifs de Grand Bassam" qui font école, et dont la réputation a largement dépassé les frontières nationales et même continentales.   Beaucoup de couleurs, de l'humour, et une multitude de scènes typiques de la vie quotidienne en Afrique, c'est ce qui caractérise les "Petits Maitres Naîfs de Grand Bassam".   Répertorié sur l'ART PRICE
"Florida" Peinture acrylique sur toile signée et datée de 2004 Dimensions hors tout : 30 x 36 cm Cadre à caisse américaine et port en Colissimo Recommandé offerts Tableau acheté directement à l'artiste  Prix : 380 Euro       "Bonheur" Peinture acrylique sur toile signée et datée de 2005 Dimensions hors tout : 30 x 36 cm Cadre à caisse américaine et port en Colissimo Recommandé offerts Tableau acheté directement à l'artiste  Prix : 380 Euro       "Roma" Peinture acrylique sur toile signée et datée de 2004 Dimensions hors tout : 30 x 36 cm Cadre à caisse américaine et port en Colissimo Recommandé offerts Tableau acheté directement à l'artiste  Prix : 380 Euro   Cote Akoun de 600 Euro sans cadre   Ces toiles de JABER n'ont rien à voir avec les œuvres bâclées, hyper-commerciales et éphémères, souvent sur papier, qui inondent le Net et les sites d'enchères. Cet artiste peintre mérite mieux. Il faut faire le tri.     Répertorié sur l'AKOUN et l'ART PRICE	JABER al-Mahjoub est né en janvier 1938 dans le village tunisien de M'Saken. Orphelin à six ans, il embarque pour Marseille à l'âge de 18 ans.   Il y exerce une multitude de métiers et sa vie est un vrai roman : tour à tour boulanger, boxeur, chanteur, peintre, il gagne Paris où son existence extravagante donne dans le burlesque. Il épouse une Américaine et s'installe aux États-Unis. Mais le mariage est un désastre et il revient rapidement à Paname pour y mener une vie d'artiste très précaire et y connaître une joyeuse bohême.   Cet artiste autodidacte fût découvert par Jean DUBUFFET qui voyait en lui un des tout derniers « artistes bruts » dans sa conception première.   Il expose à «Procope» en 1978, à la Galerie L'œil de Bœuf en 1984, à la Galerie Karamoukian, An Harbor USA, en 1988 puis à la Galerie Michèle Sadoun à Paris, à L'Atelier H & F Aussant à Rennes en 1990. Dans la foulée il expose à la Galerie Marc Espinosa et Michèle Sadoun l'accueille de nouveau l'année suivante. Il est en permanence à la «L'aracine» au Musée d'Art Brut à Neuilly-sur-Marne et à la galerie Michel Ray.   Sa peinture n'est pas sans rappeler le courant de la figuration libre représentée par COMBAS ou DI ROSA, eux-mêmes très influencés par l'art brut.   JABER cultive un côté peinture fraîche qui capte l'attention. C'est un univers burlesque, cocasse, composé de saynètes désopilantes rapidement exécutées, pleines de verve, de fraîcheur et de poésie. Incorporant souvent l'écriture à ses images, il se révèle un remarquable coloriste. Sa production, très prolifique, montre que nous sommes en présence d'un créateur des rues, mi-forain, mi-bateleur, qui s'inscrit dans le courant de l'art brut. C'est un artiste instinctif, vivant au jour le jour, et pour lequel Paris reste une fête.   Il a obtenu entre autre le Prix Georges-Kasper par le jury du Prix Suisse et le Prix Europe pour «L'homme au chapeau».   Décrit comme un des génie de l'art brut, en 1995 Alain Juppé alors Premier ministre, a fait exposer ses oeuvres à La Halle Saint-Pierre et au Musée d'Art Naïf Max Fourny à Paris sous le titre de "Jaber l'international expose".   Jaber a aussi exposé à la Galerie Judy à Saslow Ballery de Chicago en mars et avril 2000 sous le titre «Vive la France» et de juillet à septembre 2001 sous «Europe pour tous».   Hélas, il est exploité par des "fumistes" qui lui font peindre en série des peintures dénuées d'intérêt que l'on trouve à foison sur le Net. En faisant le tri, les Américains adorent ses tableaux, et ils ne sont pas les seuls, tant son travail est personnel et original.   Principales expositions en solo (1970-2000)   1971 : Plainfield Festival of art (USA) 1977 : American Center for students and Artists, Paris 1978 : Foire Internationale d'Art, Paris 1978 : Procope, Paris 1978 : Salon d'hiver, Paris 1979 : Nouveau Salon de Paris 1980 : Salon d'Hiver, Paris 1983 : L'Aracine, Neuilly sur Marne 1983 : Galerie Alif Ba, Casablanca, Maroc 1984 : Galerie L'Oeil de Buf, Paris 1985 : Autour de Chaissac, Eymoutiers 1986 : Les Indomptés de l'Art, Besancon 1986 : Galerie Es Llimoner, Ibiza, Espagne 1986 : Seguda Bienal de la Habana, Cuba 1987 : L'Art Brut, Blanc Mesnil 1987 : Les Elephants sont parmi nous, Musée de Dieppe 1988 : Galerie Jacques Karamanoukian, Detroit, USA 1988 : Musée d'art Moderne de la ville de Paris 1990 : Galerie Michèle Sadoun, Paris 1990 : Galerie Marc Espinosa, Paris 1993 : Galerie Scavongelli, Rome et Paris 1994 : Galerie Michel Ray, Paris 1995 : Galerie El Haouaini, Le Caire, Egypte 1996 : Les Jardiniers de l'Art Bègles 1997 : Galerie Saslow, Chicago, USA 1997 : Halle St Pierre, Paris 1998 : Galerie du Hof, Butgenbach, Belgique 1999 : Stadshof, Zwolle, Pays-Bas 2000 : Outsider Art Fair New-York, USA        "Auto-portrait" Peinture acrylique sur Canson signée et datée de 2002 Dimensions hors tout : 68 x 83 cm Tableau acheté directement à l'artiste Prix : 480 Euro soit la Cote Akoun moins 20 % Cadre avec marie-louise et port offerts
"Secrets cat" (en français : "Le chat aux secrets") Huile sur toile, datée de 2012 et signée en bas et à gauche Dimensions hors tout : 92 x 82 cm Tableau acheté directement à l'artiste. Cadre Alienor de qualité galerie en bois cuivré et port en Colissimo recommandé R3, offerts.  *** RÉSERVÉ ***   - Affaire à saisir - (sa cote monte rapidement)	Adam WAJERCZYK    Peintre polonais de grand talent résidant à Kujawsko-Pomorskie.   Autodidacte, né en 1975, ses œuvres suscitent un tel engouement qu'elles se vendent sans qu'il ait besoin de faire des expositions.   Après un succès mérité dans son pays, il s'attaque au marché occidental en s'introduisant dans les meilleures galeries européennes.   Il devrait rapidement être répertorié dans tous les guides de cote de l'Art.     Date et signature du tableau "Secrets cat" (un Certificat d'authenticité du peintre est joint)   "La formation d'un artiste, c'est une marche incessante, une recherche des moyens de l'amélioration. Simultanément, c'est un art de conserver l'unité entre des changements et une simplicité naturelle, grâce à quoi la peinture est un reflet de la vie et de toutes les manifestations de la beauté. L'art nous transfert ainsi vers des mondes parallèles, expressions de l'esprit et de la vie. Convaincu que ce sont mes tableaux qui me témoignent, j'invite tous les amateurs d'art à venir me découvrir". (Adam Wajerczyk)
"Montmartre : Place du Tertre en fin d'après-midi" Peinture acrylique sur panneau, signée en bas et à gauche Dimensions hors tout : 34 x 28 cm Tableau acheté directement à l'artiste  Cadre sur la photo et port en Colissimo offerts Prix : 380 Euro	Pascal DENIS dit "Roy"   Peintre typiquement montmartrois spécialisé dans les petits formats.   Ses deux sujets préférés : Paris et la Bretagne.   Il peint plus particulièrement Montmartre avec la Place du Tertre et le Finistère où il réside une bonne partie de son temps.   Il est inscrit à la Maison des Artistes de Paris.   Peinture impressionniste chaude et colorée qui séduit beaucoup la clientèle étrangère d'autant que ses tarifs sont très abordables et la qualité de ses oeuvres est irréprochable.   Répertorié sur l'ART PRICE   Un Certificat d'authenticité, signé de la main du peintre, est délivré avec le tableau.   Cliquez sur la peinture pour l'agrandir
Au cours de l'automne, Michel DEBRAY a exposé au Mega Salon Erotica Dream de Nice, au Château des Lys à Paris, et au Salon de l'Érotisme de Mulhouse.       "Nue jaune" Huile sur toile, signée en bas et à gauche, qui a été exposée au Festival de l'Érotisme de 1988 à Paris et y a été censurée. Dimensions hors tout : 70 x 90 cm Tableau acheté directement à l'artiste  Cadre sur la photo et port en Colissimo offerts Prix : 840 Euro	Michel DEBRAY   Comme l'a écrit un critique d'art : "Il n'y a que deux expressionnistes picards: Clovis TROUILLE et Michel DEBRAY. L'expressionniste picard se caractérise par un mauvais goût hautement revendiqué, un refus des enculades de mouches du vieil art moderne, une obsession du sexe, une forme tranquille d'anarchisme".   En tant que peintre il a été plusieurs fois censuré, notamment au Festival de l'Érotisme de 1988 à Paris.   Son talent riche et provoquant lui vaut une notoriété certaine.   Michel Debray a exposé ses tableaux de Beauvais à Perpignan en passant par la Chapelle des Pénitents de Collonges-la-Rouge et le Salon de l'Erotisme de l'Espace Austerlitz, la Galerie des Blancs-Manteaux... mais ces expériences l'ont toujours déçu. Il est co-auteur et co-éditeur, avec sa femme, d'un "Fichier de vocabulaire analogique", précieux outil pédagogique articulé sur l'analogie, les associations d'idées, la polysémie, les métaphores, les locutions et les proverbes.     Il s'occupe aussi des Amis de Léo FERRÉ, du fan-club de la DS-Citroën et publie la revue "Le Poil dans la Main".
"Combloux en Haute-Savoie" Peinture au couteau sur toile signée en bas et à droite Dimensions hors tout : 61 x 53 cm Cadre de qualité galerie en bois doré, patiné à l'ancienne, et port en Colissimo recommandé R3, offerts. Prix : 580 Euro   Cliquez sur la peinture pour l'agrandir       "Marché d'Aix en Provence" Peinture au couteau sur toile signée en bas et à droite Dimensions hors tout : 67 x 57 cm Très rare tableau animé de personnages et de grand format. Magnifique cadre en bois doré à la feuille et patiné à l'ancienne, et port en Colissimo recommandé R3, offerts. *** RÉSERVÉ ***	Claude CARVIN dit "Clodius"   Né en 1956 à Marseille, il s'installe en Ardèche en 1992.   Attiré très tôt par le dessin et la peinture, il suit une formation artistique aux Beaux-Arts d'Aix-en-Provence de 1972 à 1976.   Depuis son installation en Ardèche, il a effectué de nombreuses expositions dans la région, et il participe régulièrement à des salons.   Claude CARVIN travaille à partir d'endroits où l'être et la nature se retrouvent dans une étrange communion, et même si ces lieux sont sans animation, ils résonnent la vie, dans l'indicible.   Rares sont, dans toute son œuvre, ses toiles animées de personnages, comme ses scènes typiques et colorées de marchés de Provence.   Il obtient plusieurs prix : Prix d' honneur "Vals se peint" (2004), Médaille d'Or au Salon d'automne à Villelaure (2004), Grand Prix au Salon de l'Eygalier à Martigues (2005), 1er Prix catégorie huile-acrylique au 10ème Grand Prix du Salon des Arts plastiques à Draguignan...   Il expose dans plusieurs Salons : Onzième Rendez-vous des Arts Saint Etienne de Fontbellon (1994 et 2001), Salon d' Automne Château d'Aubenas (2001 et 2004), Salon d'Automne Villelaure (2004), Salon bi-départemental de peinture Ardèche-Drôme (2005) et Festival International du Pastel (2005, 2006, 2007 et 2008).   Répertorié sur l'ART MAJEUR et l'ART PRICE   Cote en hausse constante       Claude CARVIN dit "CLODIUS"   Tableaux achetés directement à l'artiste   Un Certificat d'authenticité signé de la main du peintre est délivré avec chaque tableau.
Nous recherchons des tableaux de :   Ange ABRATE, François CACHOUD, l'Abbé Pierre CALÈS, Francis CARIFFA, Joseph et Jean COMMUNAL, Jules FLANDRIN, Isabelle et Henri MEGE, Marcel MERGIER, Charles-Henri CONTENCIN, Nancy et Lucien POIGNANT, Prudent POHL dit ZANAROFF, François RAVIER, Marcel WIBAULT  et autres Peintres répertoriés de la Savoie.   Faire offre par e-Mail     Le mime Marcel MARCEAU DALI     Nous avons aussi des lithographies originales de : Salvador DALI, Camille HILAIRE, Marcel MARCEAU, Walter SPITZER, Claude WEISBUSH... etc. des peintures à l'huile de : PEINTRES DES SIÈCLES DERNIERS et des huiles sur toile de : PEINTRES RUSSES	HILAIRE HILAIRE     We have also authentic lithographies made by : Salvador DALI, Camille HILAIRE, Marcel MARCEAU, Walter SPITZER, Claude WEISBUSH... etc. oil paintings made by : PAINTERS FROM THE LAST CENTURIES and oils on canvas by : RUSSIAN PAINTERS     WEISBUSH HILAIRE