Scène de genre. Peinture à l'huile sur toile. Dimensions (on
indique toujours la hauteur puis la largeur en cm) 99 x 131
Couleur dominante jaune dorée cherchant à évoquer la
couleur du soleil. La lumière vient de gauche, d'une fenêtre
semble-t-il car son châssis se projette sur le mur en arrière
plan.
Le visage du jeune homme est en pleine lumière, celui de la jeune
fille est en grande partie dans l'ombre. Le garçon richement habillé,
pourpoint, gants, manteau, chapeau à plumes d'autruche appartient
à la noblesse (épée au coté). La jeune femme
habillée plus simplement est d'un milieu populaire, une "gitane"
? Le jeu de la lumière semble indi-quer que le garçon n'a
rien à cacher (visage en pleine lumière), il offre d'ailleurs
la paume ouverte de sa main. La gitane au contraire dissimulée dans
l'ombre se demande peut-être comment tromper ce naïf. N'est-elle
pas en train de lui prendre sa bague ?
Les aspects novateurs
Les personnages de Raphaël et de Vinci sont idéalisés.
Ceux de Caravage sont des personnages de la vie courante, ils sont représentés
de façon réaliste. On dit que le peintre prit pour modèle
une véritable bohémienne qu'il avait rencontré dans
la rue. Le nez un peu lourd du garçon ou l'aspect un peu bouffi de
la jeune femme par exemple ne correspondent pas à la beauté
parfaite, idéale.
La mort de la Vierge.
tableau peint en 16O5-16O6. Caravage a alors 32 ans. Il lui reste moins
de 5 ans à vivre.
Dimensions 399 x 245
Le sujet
Genre noble. Tableau à sujet religieux
La Vierge est la mère de Jésus-Christ. Pour les catholiques
elle aurait conçu Jésus par l'intermédiaire du Saint
Esprit, c'est le dogme de l'Immaculée Conception.
Une salle vide, pauvre. Aucun mobilier sinon un grabat, un méchante
chaise et une bassine. Aucune décoration seul un drap rouge accroché
au plafond qui forme comme un étrange dais. Cela donne une impression
de dénuement, de pauvreté, cela renforce l'impression de tristesse.
L'espace est clos, sans issue. Représentation réaliste d'un
drame humain. (Or dans les représentations traditionnelles de la
mort de la vierge, à la place du drap rouge est souvent représenté
un ciel qui s'ouvre avec le christ vêtu du rouge de la majesté
et des anges qui attendent la vierge.)
Les personnages représentent les apôtres du Christ et Marie
Madeleine pleurant la Vierge Marie, morte, allongée sur un lit. Ce
sont tous des personnes réelles, certainement recrutées par
le peintre dans la rue ou parmi ses compagnons d'aventures. La Vierge est
une jeune femme aux pieds un peu boursouflés. On a même accusé
Caravage d'avoir pris pour modèle une prostituée! Au lieu
d'avoir le visage tourné vers le ciel, vers l'espérance, la
jeune femme a le visage tourné sur le coté. Seul élément
surnaturel du tableau, l'auréole à droite de sa tête.
Les commanditaires du tableau attendaient au contraire la représentation
d'un lieu plus somptueux et des portraits idéalisés, mieux
à même de rendre compte de la divinité ou de la sainteté
des personnages. Et les symboles habituels (voir ci-dessus) de la résurrection
prochaîne.
La mise en valeur du drame.
La lumière vient du l'angle supérieur gauche.
coup un "coup de projecteur".
La plus grande partie de la scène reste dans l'ombre. La plupart
des personnages tournent le dos à la lumière et ne sont qu'effleurés
par elle. Seule la Vierge a la moitié de son corps en pleine lumière.
Ce clair-obscur accentue là encore le sentiment du tragique.
L'aspect dramatique de la scène est renforcé par l'attitude
des personnages dont les attitudes montrent le chagrin (visages cachés
dans les mains ou corps effondrés de douleur).
La robe rouge-orangée de la vierge a pour rappel la draperie rouge,
sorte de dais inquiètant qui semble planer au dessus la scène
comme une menace.
La composition.
Le regard est constamment dirigé vers la Vierge. (voir une partie
des trajets possibles sur le schéma fléché). Le regard
suit ainsi un parcours en zigzag lentement descendant vers le visage éclairé
de la vierge.
Le visage et le haut du corps de la Vierge sont en effet les parties les
plus éclairées , les plus claires du tableau. Ces parties
claires sont immédiatement cernées par des zones très
sombres. C'est le contraste du clair-obscur. La juxtaposition de ces zones
très sombres renforce encore l'impression de luminosité de
ces parties éclairées.
L'ensemble des parties les plus vivement éclairées du tableau
s'inscrivent dans un grand triangle.
On peut aussi remarquer qu'en rabattant le petit coté du tableau
sur le bas du grand on obtient les 2/3 inférieurs où sont
inscrits tous les personnages.
De même le corps horizontal de la Vierge vers lequel tous s'inclinent
correspond à la limite marquée par le rabat du petit coté
sur le grand mais à partir du haut.
La main droite de la vierge occupe un point remarquable du tableau : le
point d'or. En mesurant le rapport des distances de ce point aux cotés
opposés, aussi bien horizontalement que verticalement on obtient
approximativement 1,618.
On obtient ce même rapport en divisant le coté entier par le
plus grand segment allant d'un bord au point d'or. On retrouve approximativement
cette proportion en divisant le grand coté du tableau par le petit.
C'est un proportion harmonieuse utilisée depuis l'Antiquité.
Elle aurait été utilisée par les architectes des Pyramides
ou du Parthénon. Elle établit un jeu de rapports tel que la
plus petite partie d'une ligne est dans le même rapport à la
plus grande que la plus grande au tout.. Voilà peut-être encore
un des griefs des religieux commanditaires du tableau, pourquoi placer en
ce point prestigieux la main de la Vierge et non pas sa tête ?
L'influence du Caravage.
Simon Vouet. Non .Peinture claire, lumineuse. Des visages plutôt
idéalisés. Exemple "la richesse"
Le Nain. Oui. Représentation de personnages de la vie courante.
Il joue du contraste de lumière (clair-obscur). Exemple "intérieur
paysan".
Nicolas Poussin. Non. Peinture classique et idéalisée.
Georges de La Tour. Oui. Affectionne les scènes d'intérieur
à la flamme d'une bougie permettant de vifs contrastes de clair-obscur.
Personnages non idéalisés.
"L'adoration des bergers".
Valentin de Boulogne. Oui. Personnages ordinaires. Clair obscur.
"Un concert"
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