Cours de théâtre-cinéma

"On ne peut parler de quelquechose quand cette chose n'est pas envisageable, pour de nombreuses personnes en France il n'est pas envisageable, qu'il existe mieux que ce que l'on a perpétué depuis plusieurs générations et qui fait partie de notre culture......."

Pour réserver votre place envoyez le montant de l'adhésion annuelle : 130€ à Joël Bui/Actor's Studio Paris au 101 rue Lafayette 75010 PARIS

N'ouliez pas vos coordonnées, en cas de trop plein d'élèves vos chèques seront remboursés ou vous serez mis sur une liste d'attente

Au lieu de rendre hommage à un travail technique de la voix et du mouvement, l'acteur de la Méthode crée à partir de convictions:l'acteur trouve la source d'inspiration en lui-même.Cf.Constantin Stanislavski: l'Actor's Studio.

"Tous trois ont suivi et développé la même idée en cherchant la source d'inspiration dans l'acteur"

PREMIER COURS de théâtre SÉLECTIONNÉ : "LES MEILLEURS COURS 2004 A PARIS" PAR CASTING MAGASINE N° 98

La Méthode a sa source chez Stanislavki et les cours suivent la formation de Lee Strasberg, de l'Actors Studio ,

2011 / CASTING TF1 CASTING NATIONAL pour la série "Camping Paradise"NOTRE ELEVE PATRICK VINCENT VAINQUEUR SUR 5000 PRESELECTIONNES ,

100% Mag - 1er Octobre 2009
"Les acteurs français connaissant la Méthode
ont un atout primordial
pour percer à Hollywood, et on l'enseigne en France chez Joël Bui..."

"Mon but est de rendre l'acteur capable de créer tout ce qui doit être créé, de partager avec d'autres une expérience qu'il crée pour eux" Lee Strasberg

-Chaque élève travaille les exercices et les scènes à son propre niveau et à son rythme à l'intérieur du groupe (15 élèves maximum par classe).

-L'entraînement de l'acteur est comparable à celui du chanteur qui fait ses gammes tous les matins.

-"On ne peut se fier à l'inspiration seule, car imprévisible d'ou la nécessité d'avoir une technique" Cf. Sean penn

-"La difficulté n'est pas d'apprendre , mais de désapprendre" Cf.Jacques Brel, E.D.Easty (On Method Acting). Bruce Lee, etc...Il faut perdre les mauvaises habitudes de jeu d'une formation classique qui n'est pas complémentaire, mais opposé.

"N'essayez pas de commencer votre éducation en faisant trop de choses à la fois. Donnez-vous tout le temps de changer vos habitudes spirituelles qui vous forcent à agir en vous soumettant aux influences extérieures." Cf.Constantin Stanislavski

Dès les premiers exercices nous commençons à développer la volonté, le contrôle de soi, des pensées et des tensions, être dans le moment, sur les sens, et l'art de recréer: "la mémoire sensorielle"

"Rendre l'acteur capable de créer tout ce qui doit être créé. L'acteur doit identifier les sensations et les émotions qu'il expérimente dans un état "d'être", d'ici et maintenant, et les contraster avec l'état émotionnel, ce que ressent le personnage dans la scène."......"La prochaine étape du processus est de trouver une manière d'influencer cet état présent afin de changer notre vie émotionnelle présente en celle du personnage. L'une de ces manières est la mémoire affective."

"Tout notre travail nous guide sur quoi porter sa concentration: pendant les exercices de relaxation, les exercices de mémoire sensorielle, sur scéne ou devant une caméra - quelque soit la tâche à accomplir." Lee Strasberg

De la volonté, au contrôle physique, mental et émotionnel, l'instrument de l'acteur, son bon fonctionnement: c'est la première partie de chaque cours..

"Les problèmes de scène ne sont pas dans la scène elle même, mais proviennent la plupart du temps du mauvais fonctionnement de l'instrument de l'acteur"

"sens de la vérité": la vérité nous est donnée par les sens et c'est par les sens que nous la retrouvons.

La qualité de votre jeu ne dépend que de la réalité que vous donnez aux circonstances données: croire en ce que l'on crée, si vous y croyez, le public y croira, c'est un entraînement quotidien.

"Les acteurs sont gênés car on veut leur faire croire qu'avec un ou deux livres, des idées justes et quelques bonnes explications on devient un grand acteur. Non, ce qu'il faut saisir c'est le processus fondamental de la création." Cf. Constantin Stanislavski.

"Si l'on vient au texte trop tôt, le danger est que la lecture devienne le stimulant majeur de l'acteur, en conséquence ce que l'acteur fait, tendra à n'être qu'une illustration imagée du texte (une présentation du rôle, ce que l'on enseigne malheureusement encore dans une majoritée de cours de "théâtre") au lieu de relater la conduite du personnage basée sur "ce qu'il sent à chaque instant." Cf. Lee Strasberg: "Le travail à l'Actor's Studio": Nous apprenons avant tout à vivre le rôle..Et cela se fait par la pratique régulière d' exercices spécifiques qui développent les facultés nécessaires à l'acteur: le home work (en cours et chez soi).

S'IMPLIQUER: LE TRAVAIL SUR SOI, RELAXATION, CONCENTRATION, effectif aprés 3 ans de travail: Strasberg

Si la relaxation est la fondation, et la mémoire sensorielle la charpente de la "maison de la Méthode", la concentration est le mortier qui soude la charpente à sa fondation. Sans un pouvoir de concentration extrêmement développé, rien de ce que vous accomplirez en tant qu'acteur n'aura réellement de substance (c'est le remède instantané au trac...)

RELAXATION ET EXERCICES DE MEMOIRE SENSORIELLE

Ces exercices sont la base du travail de l'acteur de la Méthode tel qu'il est enseigné à l'Actor's Studio: différente de l'approche de Stanislavski, ici pour revivre une expérience de sa vie, l'acteur doit être capable d'éveiller la réponse sensorielle ou émotionnelle appropriée, et pas simplement en recréant dans son esprit une image de la vie réelle comme le dit Sonia Moore traduisant C.Stanislavski (Cf. Stanislavski revealed)

Strasberg insistait sur ce point, "le travail n'a rien à voir avec la tête, mais avec les sens": "la différence entre connaître et recréer". La puissance de la réponse motrice, organique, dépend du stimuli, si vous développez cette faculté de vraiment réentendre, revoir, sentir, toucher, goûter: la mémoire sensorielle, vous sentirez la différence entre jouer vrai ou pas: Si l'acteur peut se connecter, s'impliquer d'une façon personnelle et instinctive aux mots que le rôle dit, moment par moment, dès le début de son travail, il commencera son exploration de l'intérieur du rôle. L'acteur doit commencer par ses réponses viscérales au matériel, moments par moments. C'est pour cela qu'il doit rejeter tout choix intellectuel au début de son travail.

"L'agitation par l'essence"

L'utilisation consciente ou inconsciente de la mémoire sensorielle. C'est revivre (et non pas se rappeler) les sensations d'une expérience, d'un moment auparavant vécu à travers les 5 sens." Il y a une grande différence entre connaître quelque chose et la recréer, entre se rappeler et revivre"

(Théodul Ribot 1885)

recréer sensoriellement un moment particulier de sa vie, une situation, un lieu , des personnes.

"Si un acteur peut contrôler les aspects physiques (la relaxation), il a alors la base du contrôle mental et émotionnel, c'est un travail quotidien (tous les jours) que l'on peut estimer à 4 ans, 3 ans vous donne une base."

"Le système n'est pas comme un costume neuf que l'on peut endosser puis partir avec, c'est une manière de vivre, il faut que vous vous y formiez vous-même, et on ne peut le faire en une seule fois".

"Il y a seulement une chose sur laquelle je n'ai aucun doute: qu'être capable de se transformer physiquement et spirituellement est le premier et principal objet de l'art de l'acteur." Cf.Constantin Stanislavski.

"Jouer est la capacité de réagir à des stimulis imaginaires, de créer de vraies pensées et émotions dans des circonstances imaginaires." Cf. Lee Strasberg, 1982. "Le travail de l'acteur est de pouvoir recréer ces stimulis, d'y croire et d'être capable d'y réagir."

Et l'émotion surgit :"La mémoire affective donne la matière principale de création de l'âme du rôle dans sa vie intérieure" C.Stanislavski (carnet de note)

Les exercices de mémoire sensorielle et mémoire affective sont les exercices où nous apprenons à recréer ces stimulis imaginaires, ce qui développe le sens de la vérité: y croire

pour donner naissance à des réactions organiques et psychiques réelles.

C'est d'abord un travail personnel sur soi, intérieur et extérieur où l'on développe le contrôle avec l'état de relaxation, la concentration, la capacité de recréer sensoriellement par la volonté, dès que l'on en a besoin quand l'inspiration n'est pas là, tout ce dont on a besoin pour vivre ce que vit le rôle: se connecter, s'impliquer dans le rôle (première partie de la formation) afin de pouvoir vivre ce que vit le personnage, avec tout ce qui lui est propre mais en partant de nous même (deuxième partie du cours, le travail de scène, les particularités de la Méthode et le travail émotionnel):

Jouer n'a rien à voir avec "se rappeler", mais avec l'expérience que l'on vit (revit).

Strasberg est absolument clair sur ce point: L'acteur réagit spontanément aux évènements sur scène. L'acteur doit savoir ce qu'il va faire quand il rentre en scène et cependant il doit se permettre de le faire de telle sorte que tout semble lui arriver pour la première fois. Ce qui veut dire que le corps, la voix, toutes les facettes de l'expression doivent suivre les changements naturelles de l'impulsion bien que l'acteur fasse la même chose, la force des impulsions peut très bien changer d'un jour à l'autre. Cf. Method Acting Reconsidered.

Au lieu de rendre hommage à un travail technique de la voix et du mouvement, l'acteur de la Méthode crée à partir de conviction.

"Ne jamais imiter, faire semblant, indiquer prétendre, faire ce que l'on croit devoir faire: jouer quelque chose selon l'idée que l'on s'en fait, c'est à dire ne jamais faire la pire des choses que puisse faire un acteur: jouer le résultat, anticiper le moment."

"On vous apprend à vivre le moment, oublier où l'on est réellement (sur un plateau ), ce que l'on fait, vivre l'instant, les circonstances données, c'est vital pour jouer, le mot d'ordre est spontanéité."

RECRÉER, CROIRE ET ÊTRE CAPABLE DE RÉAGIR, SUIVRE SES IMPULSIONS : S'IMPLIQUER COMPLÈTEMENT.

"Le vrai problème de l'acteur n'est pas ses réactions, mais plutôt son entraînement à rendre des objets (objets matériels, lieux, personnes, chaleur, etc...) vrais à lui-même d'une part et d'autre part sa capacité d'y réagir." Cf. Lee Strasberg," le travail à l' Actor's Studio"

"Deux des plus importants objets des exercices de mémoire sensorielle sont le développement de votre instrument, l'entraînement de vos sens à être vivant et réceptif et de développer votre capacité de créer les réalités dont vous avez besoin."

L'Actor's Studio: nous sommes la somme totale de tout ce qui a pénétré notre conscience à travers la porte des 5 sens. Rien n'est plus naturel que de retourner aux sens quand nous désirons stimuler nos émotions.

Beaucoup trop d'acteurs et de professeurs séparent le processus sensoriel du jeux lui même. La mémoire sensorielle est une partie intégrale de la zone des choix dans l'approche du jeu, et en tant que telle devient le fondement de la plus grande partie du travail de l'acteur. Dans une scène donnée, vous avez en tant qu'acteur beaucoup d'obligations émotionnelles de part les données de l'auteur, afin de ressentir ce que le script vous dit sur ce que ressent le rôle. Sachant que certains objets vous affectent d'une certaine façon, vous décidez de "travailler" cet objet, espérant qu'il va stimuler cet état désiré. La façon dont vous allez travailler cet objet: "la mémoire sensorielle". Si vous arrivez à recréer sensoriellement cet objet vous pouvez vous attendre à ce qu'il vous affecte: "Le travail de l'Actor's Studio": à l'Atelier de la Méthode

Afin que ces exercices (les sens mémoires) fonctionnent vous devez, comme un pianiste fait ces gammes, pratiquer ces exercices tous les jours.

Votre volonté (on ne rentre dans un rôle que par la volonté et c'est par la volonté seule que l'on peut s'impliquer et mener à bien l'objectif du rôle, votre contrôle sur les pensées).

Ils vous habituent a être sur vos sens, présent dans le moment plutôt que dans la tête: à réagir sur scéne de façon sensorielle plutôt qu'intellectuelle.

Ils vous permettent d'accéder à volonté aux émotions requises et d'accomplir ce que fait le rôle (partager avec les autres une expérience que vous créez pour eux) qui vous donneront la vie réelle du rôle et les réactions organiques, naturelles conscientes et inconscientes qui correspondent à ce que vous revivez (l'état créatif), ce que vit le rôle: vous-même acteur avec votre instrument, corps, esprit, émotions.

La technique peut amener l'acteur à vivre une véritable expérience sur scéne, mais cette expérience jaillit en fin de compte de son talent et de sa nature humaine, pas de sa technique elle-même.

Le travail de l' Actor's Studio sur le bon fonctionnement de l'instrument de l'acteur: le travail sur soi. "L'inspiration naît du travail laborieux, et ce n'est pas le contraire"

"Si un acteur peut contrôler les aspects physiques, il a alors la base du contrôle mental et émotionnel"

-Sa capacité de sentir, ressentir, "être présent", connecté avec ce qu'il ressent.

-Réapprendre à faire confiance en ses émotions, ne plus les fuir, ni se fuir soi même.

-Sa capacité de réagir, de suivre ses impulsions, perdre enfin le contrôle et d'exprimer, de créer.

-Toutes les techniques de la Méthode sont enseignées avec et en dehors du travail de scène: cours techniques.

2 cours techniques et scènes le matin, durée du cours : 3h, 15 élèves maximum. Mardi et Jeudi 11h45 à 14h45

2 cours techniques et scènes le soir, durée du cours : 3h, 15 élèves maximum.... Mardi et Jeudi 19h30 à 22h30

Toute l'année: Les stagiaires assistent aux cours normaux , selon les places disponibles.

1/travail sur soi. 2/ travail sur les rôle 3/Doc. Vidéo des cours aux U.S.A, et pratiques:

-8 cours de 3h: 300€. Comprenant un cours privé de mise à niveau pour les exercices récurrents

- Les cours manqués sont récupérables à condition de prévenir 24 h à l'avance dans la mesure des places disponibles. Ceci n'est pas un dû mais une faveur.

-Stagiaires, toute l'année: 8 cours de 3h le mardi et jeudi, matin ou soir, tout le mois 300€ ,comprenant un cours privé de 2 h de mise à niveau.

Les cours sont joignable à tout moment en fonction des places disponibles, un cours de mise à niveau est prévu les lundis ou vendredis pour tout nouveau participant.

Il n'y a pas d'audition sur une formation complétement différente de ce qui s'enseigne en France donc que vous ne
connaissez pas, la sélection se fera d'elle même (le travail vous convient, vous travaillez:
(relaxation, concentration, mémoire sensorielle, affective etc...). Certains élèves ne supportent pas ces
exercices qui les confrontent à ce qu'ils fuient: eux même), ils partent (la sélection se fait d'elle même).