L' ACTOR'S STUDIOPARIS

101, rue Lafayette 75010

tél: 01 42 52 25 55

 

Cours de Théâtre

Ecole d'acteurs

Formation de l'Actors Studio U.S.A.

Mario Varga Llosa Prix Nobel de littérature 2011 dit:

"Si le talent n'est pas inné, on peut le développer par le travail, de la patience et de la persévérance". Il en est de même pour l'acteur avec "La Méthode" et ses techniques.

Oscars 2011 : France

(aucune nomination)xx

2012: meilleur acteur (comique) dans un film muet

La "French touch" ne semble guére efficace actuellement au niveau international dans le 7éme art

Pourquoi?

1/ Il n'y a pas mille méthodes comme on pourrait le croire, mais deux, ou l'on fait semblant ou l'on "vit vraiment" (dans des circonstances imaginaires), et cela s'apprend, c'est "La Méthode":Le talent est nécessaire comme dans tout art,(musique, danse,peinture, sculpture etc...) mais indépendemment du talent, il y a des techniques qui conjuguées au talent ménent à l'état créatif:"la création artistique", il en est de même pour l'acteur, c'est quand il vit le rôle.(quand l'acteur est vrai, quand il ne joue pas: il crée, les émotions sont réelles (pas jouées) c'est alors "beau" et c'est de l'art

2/ Être vrai( le vrai soi), n'est pas être "naturel" comme on peut le croire en FRANCE, ce naturel est "vulgaire" pour Strasberg, trivial pour Stanislavski et pire, ennuyeux pour le spectateur car l'acteur est le même personnage dans tous les rôles, il ne surprend jamais, il est prévisible, ce qui ici est la norme en France. Si l'acteur ne fait pas dans sa formation un travail particulier, il ne pourra jamais être autre chose que "naturel"avec tous ses problémes et habitudes gestuelles et d'expressions (ou de non expression) et ne peut que faire semblant, l'acteur doit avoir un contrôle total, physique, mental et émotionnel: c'est un entraînement rigoureux, le nôtre, et à tous les cours de la Méthode

3/ La recherche de la vérité: l'acteur doit être capable de recréer tout ce qui doit être recréer aussi bien extérieurement: l'environnement, qu'en lui même: physiquement et émotionnellement et ensuite être capable d'y réagir : "La Méthode"développe ses capacitées qui font les grands acteurs

Interview de Ken Loach : "Comme faite vous pour filmer le monde avec autant de réalisme?"

K.L.: "Vous devez amener les acteurs à faire comme si les chose arrivaient vraiment. Le principe c'est que les comédiens réagissent instinctivement, qu'ils laissent parler leur tripes" (c'est cela La Méthode, le travail trés important sur les sens, auquel ne croit pas Monsieur Florent directeur de la plus "grande" école française, ces sens qui pourtant dans la vie nous donne la réalité, nous reliant au monde, car nous sommes reliés au monde par les cinq sens et c'est par les sens que l'on pourra revivre nos expériences passées engrangées dans notre mémoire justement par nos sens et non pas par le cerveau (analyse ,synthése): c'est le jeux tel qu'il était enseigné dans le monde et toujours en France avant l'Actors Studio d'ou la reflection de George Clooney à propos de Vincent Cassel : "C'est un acteur intelligent"ce qui n'est pas un vrai compliment ou de Jack Nicholson : "Les acteurs français jouent avec la tête"

"Vivre vraiment des circonstances imaginaires": Sanford Meisner

Jean Dujardin trés bon dans un film muet , excellent, pourquoi? Parce qu'il joue un acteur qui "joue", comme au temps du muet, mais il joue toujours de cette façon, et quand il s'agit de ne pas"jouer", il ne sait plus comment faire. Il dit lui même dans des interviews télé d'octobre 2011à propos de "The Artist"que:"n'ayant plus de texte, je ne savais que faire". (Simplement par ce qu'il joue les mots). Avant même de parler, l'acteur de la "Méthode" vit ce que vit le rôle. Il dit encore: "pour jouer, je pensais à l'émotion de la scéne", mais malheureusement quand l'émotion est pensée c'est une "idée" que l'on joue et plus une émotion

il y a un fossé (de méconnaissance et d'interprétations fantaisistes des découvertes de Stanislavski et du travail de Strasberg )

100% Mag - 1er Octobre 2009
"Les acteurs français connaissant la Méthode
auront un atout primordial
pour percer à Hollywood, et on l'enseigne en France chez Joël Bui..."dixit M6

"Actor's Studio Paris dans Dailymotion"

Et en France:

Le vainqueur du casting national organisé par

TF1 (2011)

est un de nos élèves (3 cours par semaine pendant un an) :

Patrick Vincent ( sérieux et travailleur) et un vrai combat car il avait tous les défauts donnés par ses cours de théâtre précédents, résultat: le meilleur sur 5000 présélectionnés, la Méthode donne ce que cherche les directeurs de casting, les réalisateurs. C.Q.F.D.

Connections du cours avec les écoles Américaines:

Lorrie Hull (12 ans prof chez L.Strasberg) L.A.

La seule personne qu'il ait envoyer expliquer la méthode a sa place a Paris

Aprés avoir travaillé avec deux de nos élèves, Lorrie accepte dorénavant tous nos anciens élèves désireux de travailler en Californie

 

Lee Strasberg Institut N.Y.

Deux de nos élèves y sont passés et témoignent de la qualité de notre enseignement à Paris, similaire en tout point

Stella Adler N.Y.

H.B. Studio

"Nous avons eu des élèves dans toutes ces écoles, c'est notre enseignement:exercices, pratiques et programme"

Larry Moss (prof de Di Caprio, de Juliette Binoche, etc..) avec qui j'ai étudié, nous recommande ponctuellement les meilleurs stages pour acteurs à Los Angeles et à New York.

toute l'année, pour nos élèves qui le désirent.

Et si Marion Cotillard prend des cours de la Methode aux USA aprés avoir reçu son oscar, il y a une bonne raison

Les meilleurs acteurs U.S.A. sont

années aprés années nominés et récompensés aux

OSCARS

 

et

Golden Globe: en 2011

Al Pacino

Annette Benning

Clare Danes

Robert De Niro

Pratiquent tous la Méthode y compris

Nathalie Portman (meilleur actrice):

Etc...

 

 

ATTENTION IMPOSTEURS OU IGNORANTS

Certaines écoles a Paris, s'affichent sur google en utilisant illégalement les référencements : Actor studio , (nous avons acquis cette marque en France uniquement pour éviter l'utilisation de ce label par n'importe qui, pour enseigner n'importe quoi). Leur enseignement n'a rien à voire ou si peu avec la Méthode tel qu'elle doit être enseignée, ils profitent de l'ignorance des élèves, c'est la définition même de l'arnaque .

D'autres écoles enseignant la technique de Meisner prétendent enseigner la Méthode CE QUI EST FAUX, c'est compatible a la Méthode, complémentaire, la source d'inspiration venant de vous mêmes, organique (pas de la tête)mais largement insuffisant cela ne menant qu'a être soi même et Meisner faisait jouer les émotions auxquels vous n'aviez pas accés , d'autre part Meisner haissait Strasberg et sa Méthode , car il avait un trés gros probléme affectif d'enfance qui ne lui donnait pas accès aux exercices de mémoire affective, et sans doute de concentration sans lesquels il n'y a pas de "Méthode"il en est sans doute mort puisqu'il est décédé d'un cancer de la gorge répétitif du a son addiction au tabac, la cigarette n'étant qu'un moyen de fuir ses émotions

JUILLET 2010 - Philipe Cheneviére, élève de nos cours en 2008-2009-:"Je suis actuellement au Lee Strasberg Institut de New York depuis septembre 2009, j'y ai retrouvé l'enseignement préçis et trés fidèle de Joël Bui mot pour mot, exercice par exercice, que l'on pratique à tout les cours ainsi que tout le travail de scéne et les commentaires. En vacances a Paris en avril 2010, je fais par curiosité un stage dans un cours soi disant ... "........International"....... Une multitude de profs, aucun formés a la Méthode,c'est réellement n'importe quoi, un amalgame d'un peu tout, les exercices de base de la Méthode (donc trés important, puisqu'ils sont effectués a tous les cours), y sont faient quand ils sont faient en dépit du sens même de l'exercice y compris la relaxation base du travail que nous effectuons d'une maniére trés pécise....

 

Une autre école utilisant "Methode acting " (nom de la Méthode)...... "comme en-tête dont le prof aprés avoir effectué un stage de 15 jours avec Lee Strasberg, dit avoir été formé a New York par Lee Strasberg ! Champion du monde : connaître la Méthode et tous les exercices en 15 jours : c'est un business, "de l'arnaque" : tout les coups sont permis, c'est regrettable pour les èléves......

Une nouvelle école, formation de la prof : 3 ans au cours Florent, 2 ans chez Pygmalions etc.. carriére théâtrale et tout ce que l'on veut, en fait un an a l'Actors Studio (dit elle) donc complétement débutante , c'est le probléme , ils mettent en avant : Actors studio pour vendre leur salade

A vous de "jouer" mais....

 

"L'OBJECTIF N'EST PAS DE JOUER MAIS D' ÊTRE"

Cf.Sidney Lumet (ancien élève de Strasberg) le 13/06/2008 émission:"Cinecinema"

C'est le premier de tout les problèmes, l'implication et la discipline que demande l'enseignement, le sérieux, l'écoute, le contrôle de soi, développés dans tous les exercices de base, initiés par Stanislavski et merveilleusement développés par Lee Strasberg a l'Actors Studio et que nous perpétuons pour: "ÊTRE" vrai :

Ne pas mentir, apparemment difficile quand régne le mensonge et l'hyppocrise, et une forme de manipulation culturelle que l'on trouve dans l'éducation "traditionnelle" ou les enfants sont manipulés afin d'avoir " la paix"et de même pour les adultes, en politique et en affaires ou certain responsables mentent effrontément ... ( pour notre bien). Régne de l'apparence, ou les pires "voyoux" se cachent, déguisés en gens biens, B.C.B.G. (costume-cravatte). Et quand les policiers font des faux témoignages (comdamnés en décembre 2010) inconscients de la portée de cet acte doublement criminel, s'octroyant tous les droits...Et que l'on propose à un dictateur corrompu notre aide policiére pour mater le peuple révolté (Tunisie), traffic d'arme pour un ex-ministre etc...! Est ce de l'inconscience, ou qu'est ce que cela cache?

car

"Nous sommes ce que nous cachons"

"Don't play for real until it gets real"

"Ne commencez pas à vouloir jouer vrai avant que cela devienne vrai"

"L'ATELIER DE LA METHODE"

ÊTRE

ET

NE PAS JOUER

 

"Tout bon jeux vient du coeur et non pas de la tête" en France, le probléme est avant tout culturel (esprit cartésien, d'analyse) tout est planifié, pensé, calculé, dans la vie et le travail.

Pour nous, tout le contraire: priorité a l'instinct, aux sens, car la vérité nous est donnée par les sens qui nous relient au monde extérieur, au moment, à la capacité de recréer, de croire, et de réagir: à l'inconscient vers lequel nous cherchons des passerelles, "on connait le texte, sans jamais savoir comment on va le dire" (un ton particulier plannifié a l'avance), imprévisible à soi même et aux autres:c'est le contraire de l'enseignement traditionnel, imiter, reproduire, faire semblant

C'est une question de coeur, et du bon fonctionnement de l'instrument de l'acteur, lui-même: Être dans son corps sur les sens et pas dans la tête.

La vision des "spécialistes" du cinéma Français quasi unanimement encore une fois semble être différente de l'attente du public, de la réalité : ce qu'est le cinéma, avant tout un divertissement et pas de la masturbation intellectuelle, ce qui ne veut pas dire un cinéma stupide, la sensibilité est une question de coeur et non d'intellect, il en est de même pour le jeu de l'acteur(théâtre ou cinéma)

Comment tu te sens? :-) "Attend j'y réfléchis "

 

hommage à Lee Strasberg

"Déranger est le prémice de ce qui fait évoluer les choses"

 

La Méthode ne s'apprend pas en un stage de 15 jours ou en lisant un livre, cela serait trop facile et cela se saurait.

 

La Méthode, s'intégre par une pratique régulière d'exercices précis, rigoureux et spécifiques (=technique) qui n'ont rien à voire avec le talent, mais avec le travail, la volonté et la discipline. C'est le processus de l'apprentissage : pouvoir mettre en pratique ce que l'on a compris . Ne peut enseigner qu'une personne ayant maîtrisé ces exercices : voila pourquoi les profs en France (avec la meilleure bonne volonté) sont incapables d'enseigner vraiment la Méthode car ils ne l'ont pas apprise et viennent du cours Florent ou autres conservatoires qui n'ont rien à voire avec notre enseignement, ne connaissant pas les exercices, ils les interprêtent sans vraiment en comprendre la portée et le fonctionnement, ils ne réalisent pas les différences subtiles parfois entre jouer ou ne pas jouer. Ils n'ont pas les mêmes cadres de références

Le processus de l'apprentissage est de pouvoir mettre en pratique ce que l'on a compris, ce qui demande un regard extérieur, du temps et de la persévérance.

 

 

"YES, YOU CAN!"

(if you work for it)

La meilleure formation théâtrale pour le cinéma

 

"On ne peut se fier à l'inspiration seule, car imprévisible d'où la nécessité d'avoir une technique" Cf. Sean penn

"vivre vraiment des circonstances imaginaires"

ou

Ne pas faire semblant,

Ne pas "jouer"

Jouer, c'est penser le rôle, reproduire aprés analyse Q.I.(mécanique) intellectuel

Être, c'est ressentir Q.E. ( organique)

Ressentir, c'est pouvoir "revivre" et non pas faire semblant ou imiter, c'est travailler avec l'inconscient et l'instinct

La méthode est organique(on joue avec ses tripes) son coeur et pas sa tête

Jack Nicholson comparant le jeux des acteurs français à celui des acteurs américains: "Les français jouent de là (il indique du doigt la tête) et les américains de là (le coeur)"

George Clooney parlant de Vincent Cassel : "C'est un acteur intelligent", "Mais cela n'est pas un compliment" fut la remarque immédiate de (Pierre Zeni, cinecinema chaine T.V. cinéma du cable) qui en sait plus sur le jeu des acteurs qu'il veut bien l'avouer contrairement a ses acolytes qui n'y comprennent rien... Car c'est exact, pour ne pas jouer il faut être le plus loin possible des "comment il faut faire...?", ou de toute analyse intellectuelle pour laisser place à la préparation à l'état du rôle et au moment, l'imprévisible, la création, l'inspiration. Et encore moins le même rôle dans tous les films, ça c'est Tintin ou Mickey.

Pour Lee Strasberg : "la Méthode, c'est la recherche de la vérité, comment ne pas mentir, comment être vrai. La vérité nous est donnée par les sens et c'est par les sens que nous la retrouvons, reliée alors directement a notre instinct et notre inconscient.(mémoire sensorielle)

"Les profs formés aux meilleurs écoles traditionnelles françaises ne sont pas aptes à enseigner la Méthode, bien au contraire, ancrés dans des points de vues opposés ils interprétent la Méthode selon leurs cadres de références" : Ils travaillent le geste et la voix, se mettant ainsi dans des moules gestuels, ou verbales. L'acteur de la Méthode travaille la conviction (viscérale), organique. La formation d'acteurs de l'ACTOR'S STUDIO par les données même de Stanislavski sape les bases des formations traditionnelles. La première différence est entre comprendre et sentir, connaître et recréer. Ce travail passe par la pratique régulière d'exercices spécifiques que l'on applique petit à petit dans les scénes.

Nous recommandons personnellement les élèves qui désirent poursuivre leur formation aux U.S.A. aux différentes écoles américaines enseignant la Méthode.

Lorrie Hull(santa Monica) 12 ans prof chez : Lee Strasberg Institut, Stella Adler, the new school, Warren Robertson, Larry Moss, Suzan Blake, H.B. Studio etc..

 

 

REVOLUTIONNE EN 60 ANS LA FORMATION DES ACTEURS DANS LES COURS DE THEATRE DE TOUS LES U.S.A.

( 17 FOIS LA FRANCE )

DIFFICULTES EN FRANCE

ESSENTIELLEMENT LIEES A L' IGNORANCE AU CONSERVATISME, ET AUX PROBLEMES CULTURELS.

 

Au théâtre ou au cinéma, la seule chose de vraie c'est l'émotion (quand on ne la joue pas, qu'elle est spontanée, pas calculée, sinon l'émotion devient une idée que l'on joue). Tout le reste est factice: imiter, reproduire, faire semblant....Et pourtant, un des profs les plus réputés en France (prof de Luchini et de Depardieu), dit à l'une de mes élèves que pleurer sur scéne est "pornographique". Elle venait d'un cours américain et cela il ne le suportait pas, ici parfois l'art a des frontières...Mais pas la bêtise.Et la bêtise c'est l'igorance

"Des marionnettes"!

On ne peut vivre les choses en tant qu' acteur sur scéne en fuyant ses émotions, ce que l'on fait souvent dans la vie quotidienne, doté de notre carapace protectrice. D'où la nécessité du travail sur soi. On ne joue pas les émotions, on les revit, on ne les cherche pas non plus, elles viennent d'elles-même à condition de pouvoir recréer les réalités qui les amènent et aussi d'y croire (exercices de bases de la Méthode) : c'est la recherche de Stanislavski puis de Strasberg qui développera la mémoire affective, cela n'a encore une fois rien à voir avec le talent contrairement à ce que l'on croit, mais avec le travail: tout le monde peut apprendre à faire des exercices et les appliquer

La capacité de recréer et réagir s'apprend, se travaille

 

COMMENT NE PAS JOUER

ou

"Trouver la source d'inspiration en soi", pour pouvoir vivre ce que vit le rôle, le ressentir, "Amoureuse..... avec Robert Redford, ce n'était pas difficile!" Merryl Streep,

et quand l'inspiration n'est pas là: la technique...

 

La méthode prend sa source chez Stanislavki et les cours suivent la formation de Lee Strasberg, de l'Actors Studio, ce qui n'est pas la même chose, Strasberg est allé plus loin en suivant ces bases.

 

Constantin Stanislavski, Eugène Vakhtangov, Michael Chekhov, Richard Boleslavski, Lee Strasberg, Sanford Meisner, Stella Adler, Uta Hagen, Lorrie Hull, Warren Robertson, Larry Moss, "L'Actors Studio."

 

:"LA CAPACITE DE RECREER LA REALITE COMPLETE SUR SCENE"

Elu comme acteur personnifiant l' Actor's Studio à Rome

en Octobre 2008

 

Boleslavski élève de Stanislavski et prof de Lee Strasberg.

 

"On ne peut enseigner la Méthode sans l'avoir soi-même apprise avec un prof expérimenté dans la pratique des exercices" .

Cf.On Method Acting (recommandé) livre référence de la Méthode

d' Edward Dwight Easty.

"Il n'y a pas mille méthodes, :"Chacun sa Méthode"(comme l'interprètent ceux qui se défendent de leur propre ignorance de la Méthode) mais seulement deux: soit on vit vraiment les choses, soit on fait semblant". Par contre, chacun choisit dans la Méthode ce qui lui convient le mieux (exercices) pour vivre ce que vit le rôle. (en ce sens chacun a sa Méthode)

1+1 ça fait 2 METHODES et pas 36 cours 36 profs 36 méthodes!

 

Si l'on fait semblant, oui, il y a mille méthodes: à commencer par le théâtre traditionnel et son enseignement dit "classique"

la pantomime, le mime, la commedia dell' arte, le théâtre chinois etc.. Les traditions.... Dur à mettre de côté. Mais il faut progresser, car si on n'avance pas on recule. Hélas !

 

 

 

INSCRIPTIONS

A partir du 1er mai l'adhésion est valable pour l'année suivante

Les cours sont joignables à tout moment de l'année en fonction des places disponibles, un cours de mise à niveau de 2heures ( les exercices quotidiens)est prévu pour les nouveaux participants. Vous visionnerez aussi un DVD fait par des membres de L'Actors Studio USA,Certifié par Martin Landau, prof de Nicholson a l'Actors Studio L.A. Ou vous verrez exécuter ce que vous aurez juste appris à faire.

LES ARNAQUES

Les plus néfastes sont les cours d'apparences les plus "modernes", pseudo-américains de nom, qui parlent de l'Actors Studio et enseignent leur "Méthode"

Arnaque: qui consiste à "profiter de l'ignorance des gens"

Aux personnes prétendant être membres de l'Actors Studio, demandez-leur qu'ils vous présentent leur carte de membre le certifiant ...

Carte de membre de l'Actors Studio

"La Methode "

Développement personnel

et

Formation d'acteurs

aux U.S.A."school for social research"

sens de la vérité

Au lieu de rendre hommage à un travail technique de la voix et du mouvement (a bannir)l'acteur crée à partir de convictions. Croire en ce qu'il crée, exercices de mémoire sensorielles quotidiens et autres procédés techniques, justification, personnalisation etc..

Ou

La pure Méthode de Lee Strasberg

incluant

les techniques de Sanford Meisner et Stella Adler aux plus récentes actuellement enseignées aux U.S.A. (sight reading) aux Lee Strasberg Institut.

à

"L'Atelier de la Méthode"

La formation américaine originale

Lire dans l'encadré ci-dessus en bleu les témoignages d'anciens élèves de "l'Atelier" ayant étudié la Méthode aux U.S.A (Lee Strasberg Institute et Stella Adler)

Marlon Brando formé par Elia Kazan (Strasberg, l'Actors Studio), et Stella Adler dixit Marlon Brando dans son livre.

Utilise pour le rôle de l'exercice de l'animal un bulldog blessé pour l'audition du rôle du Parrain qui relança sa carrière

"La méthode révolutionne la formation de l'acteur dans le monde en sapant définitivement ses bases"...

 

"Mon système est pour toutes les nations, tout le monde possède la même nature humaine. Elle se manifeste de façon différente, variée, mais mon système est en accord avec cela."

Constantin Stanislavski (Note book 1936)

la Mouette

Sigle du

"Théâtre d'art de Moscou"

"Le progrès n'est valable que s'il est partagé par tous"

Cf.Platon

Et pour le "talent":

"L'inspiration naît d'un travail laborieux, et non le contraire."

"Une formation universelle "

Direction artistique

JOËL BUI

ACTORS STUDIO PARIS

 

formé aux U.S.A.

par 2 profs membres à vie de l'Actor's Studio, ayant tous deux étudiés également avec Stella Adler et Sandford Meisner:

J'ai nommé: Warren Robertson et Jack Waltzer

Ainsi que Larry Moss au début de sa carrière de prof chez Warren. (Il enseigna à: Leonardo Di Caprio, Jim Carrey, Helen Hunt, Juliette Binoche etc...)

"Il y a une grande différence entre connaître quelque chose (les données de l'auteur ou l'analyse intellectuelle du rôle) et le recréer sensoriellement, organiquement (exercices quotidiens)"

Rien à voir avec la tête, mais avec les sens: "être", c'est l'unique moyen pour arriver à s'impliquer organiquement (les tripes) dans le rôle, recréer et "ne pas jouer"

 

Mathieu Kassovitz : "Il y a des acteurs français géniaux....(silence)... .mais les acteurs américains sont d'un professionnalisme sans égal": (France 4, cinéma en coulisse le 11/05/06)

Même réflexion de Marion Cotillar dans une interview a propos du premier tournage avec des acteurs américains et le travail qu'on lui fit faire, plus rien a voir avec le " jeu" qu'elle connaissait.....

C'est un autre métier, qu'on se le dise!

 

Et la différence est là, dans l'implication totale de l'acteur dans le rôle (du travail et des exercices quotidiens qui développent la volonté et la concentration)

Les réalisateurs français sont tous d'accord, pour Luc Besson : "les comédiens américains ont une qualité de jeu supérieure aux acteurs français"(New York Times): idem pour Jean Jacques Annaud, et J.P. Mocky ainsi que le "public " dans sa majorité...

Et cela ne provient que de la formation et de l'implication de l'acteur: l'Actor's Studio propose une véritable formation de l'acteur, son instrument (lui-même), et des techniques précises. Tout le monde est capable d' apprendre ces techniques de travail, indépendamment du talent, explorant les rôles au moyen d'exercices précis d' une scène à l' autre: Inside the Actor's Studio (Paris Première).

Dans la Méthode, on ne joue pas, on "est" (technique), remoulé dans le rôle (technique): état créatif (vivant ce que vit le rôle: technique) un artiste n' est pas une marionnette. C'est la 1ère fois au théâtre avec Stanislavski, que l'acteur s'implique dans le rôle, avec cette question :

"Comment réagirais-je si ce qui arrive au rôle m'arrivait?" (c'est le "Si" magique): avec mes émotions, mes pensées, mes cinq sens, et (après Vakhgtangov puis Strasberg) ma vie même, avec cette autre question:

"Qu'est-ce qui me motiverait pour réagir comme le rôle?"

"As if" ("comme si c'était...", c'est le principe de justification, ce qui "me motive") Car on ne réagirait pas forcément comme le rôle. L'acteur doit recréer ce qui cause le sentiment demandé, on ne peut pas se perdre dans le rôle, principe de "distanciation" avec le rôle, dans le moment, et non dans un rôle ou un texte qu'il " joue", mime, représente d' après une analyse intellectuelle du rôle, qu'il reproduira de la même façon à chaque fois. Il revit (par un acte conscient et volontaire) ce que vit le rôle et l'explore... Il doit être là, pleinement conscient, préparé et libre en même temps. On ne peut pas utiliser ou enseigner "la Méthode" sans la connaître, cela est dangereux, alors que la Méthode elle-même ne l'est pas.

"Il est vrai à lui-même et aux autres."

Depuis Stanislavski, au lieu de rendre hommage à un travail technique de la voix et du mouvement (formation traditionnelle française, toujours en cours...). L'acteur de la Méthode crée à partir de convictions (il s'approprie, rend personnel toutes les réalités du rôle (techniques): il trouve la source d'inspiration en lui-même, dans le moment, c'est viscéral, travaillé et spontané en même temps. C'est la Méthode: Comment...? En travaillant.

 

En tant qu'acteur, nous choisissons parmi les exercices proposés par la méthode ce qui convient le mieux à notre mécanisme pour "vivre" le rôle (en ce sens, chacun a sa méthode). Ces exercices, chacun peut apprendre à les maîtriser sans tenir compte du talent, c' est un "travail".

"Le but de la technique c'est de libérer le talent"

"

(Cf. Constantin Stanislavski)

Ici, le seul talent demandé est celui de travailler, d'apprendre les techniques des exercices développés durant toute leur vie par Lee Strasberg, Stella Adler, Meisner etc... qui ne font que répondre à une seule et unique question :

Comment l'acteur peut-il déclencher le processus créatif ?

Et... "vivre vraiment ce que vit le rôle": Ne pas jouer

"Sens de la vérité"

Tous trois ont suivi et développé la même idée, en cherchant la source d'inspiration dans l'acteur,

c' est "l'agitation par l'essence" dont parle en précurseur :

. Eugène Vakhtangov

Elève et maître préféré de C.Stanislavski :Qui formula cette phrase, qui devint la base du travail de Lee Strasberg:

"Qu'est ce qui me motiverait pour réagir comme le rôle?"

= =LEE STRASBERG

Des techniques, une formation, un vrai métier.

La Méthode de l'Actors Studio a Paris

Un cours de théâtre

"An international way of acting."

La mémoire sensorielle

La mémoire affective

Song and dance

La justification

Le moment

L'écoute

Être

If

As if

L'objectif

La substitution

Le moment privé

La personnalisation

Le geste psychologique

Le rôle en passant par soi

Comment ne jamais jouer le résultat ?

Travail spécifique de la méthode sur le texte, etc...

Il n'est plus question de "faire l'acteur", mais "d'être" Acteur :

Al Pacino étudia à l'Actors Studio N.Y. et Stella Adler

 

Nous travaillons à l'atelier tous les aspects particuliers de la méthode, ne travailler qu'un aspect donne des défauts dans le jeu: trop physique, trop émotionnel ou intellectuel ...

 

"Une évolution définitive qui, bon gré mal gré, se fait dans le monde entier depuis l'Actor's Studio. La base organique de la Méthode (le fonctionnement humain, les lois de la nature), incontournable pour un acteur dont la quête serait la recherche de la vérité." Cf. Bruce Willis

Joël Bui

 

"Méthode acting"

Lee Strasberg à l'Actors Studio...

The Method Man

le travail de l'Actor's studio en quelques mots:

Une formation universelle

Méthode Acting U.S.A.

 

à

"L' Atelier de la Méthode" de l'Actors Studio a Paris

"Recréer la vie intérieure et extérieure du personnage."

"En fait il n' y a pas une personne au monde qui ne possède son propre caractère.
Même la plus fade des personnes se distingue par son manque de couleurs.
C' est pour cela que je propose aux acteurs une métamorphose complète, intérieure et extérieure".

Cf.Constantin Stanislavski

SOI-MÊME REMOULE DANS LE RÔLE

AU PROGRAMME

"Le bon fonctionnement de notre instrument"

1° Le travail intérieur et extérieur sur soi puis sur le rôle."

"Le problème de l' entraînement de l' acteur ne provient pas de l' étude du texte, mais des problèmes que peuvent engendrer le propre instrument de l' acteur." Cf. Lee Strasberg, "le travail à l' Actor's Studio": la relaxation, la concentration, les troubles émotionnels.

2° Revivre des expériences : La mémoire affective : l'Actor's Studio, la Méthode, Lee Strasberg.

"Le vrai problème de l' acteur n' est pas ses réactions, mais plutôt son entraînement à rendre des objets vrais à lui-même, d' une part et d' autre part, sa capacité à y réagir" (mémoire sensorielle, affective, substitution)

Cf. Lee Strasberg."Le travail à l'actors studio", Gallimard.

3° Le travail de scénes et de monologues est toujours filmé en cours, ce qui servira de bande démo aux élèves le bien le plus précieux à l'heure actuel pour s'introduire auprés des directeurs de casting et des agents

"La source d'inspiration de l'acteur est lui-même, unique, il est la somme de ses expériences, sensations, émotions, sentiments, qui ont formés son caractère (qui n'est pas immuable), son imagination et ses opinions sur les sujets universels de la vie qui ont pour lui une signification personnelle"

 

"Le talent c'est quand l'imagination fonctionne"

Cf. Stella Adler

Methode acting, c'est la formation de l'Actor's Studio, par Lee Strasberg,

Ou "Vivre vraiment des circonstances imaginaires" S.Meisner.

L'ACTORS STUDIOPARIS

(Nous n'avons aucune affiliation avec l'émission télé sur Paris Pemière

"The Actors Studio" U.S.A. ou l'école, si ce n'est la Méthode elle même)

UNE ECOLE D'ACTEURS

"L'Atelier de la Méthode" de l'Actors Studio Paris

101 rue La Fayette 75010 Paris

tel : 01 42 52 25 55

06 62 75 25 55

Joël Bui

France

Paris

2003/ Membre d'honneur, association poétique et philosophique A.C.T.

 

"Un même coeur dans des corps différents" Cf. Nichiren Daishonin

 

METHODE ACTING

(La formation de l'Actor's Studio)

Lee Strasberg

U.S.A.

"An international way of acting"

tél: 06 62 75 25 55

Cours de théâtre, Method acting, Formation théâtrale à la méthode de l'Actors Studio, atelier théâtrale, cours d'art dramatique,
Actor's Studio, École de théâtre, cours de comédie, Actor's studio, Acting coach .

A "l'Atelier de la Méthode"

( classe en français et en anglais)

La formation U.S.A.

Lee Strasberg, Stella Adler, Sandford Meisner

Pour les trois, la source d'inspiration est dans l'acteur.

 

 

"sens memory ", psychologie et mémoire affective, nos expériences passées, l'acteur trouve les stimulis dans sa mémoire afin d'y trouver des convictions profondes.

exercices de mémoire sensorielle

 

Stella Adler: les ciconstances données, le pouvoir de l'imagination. Le point de vue politique et social de l' acteur.

Sandford Meisner : le moment, l'écoute, l'autre...la foi de l' acteur apparaît dans l' intéraction de prendre et donner. Pour lui le moment sur scène est le point de référence, et la présence d' un autre est la source d' inspiration.

Exercice sur l'écoute et l'autre.

Et l'équipement: "Pour les cours et présentation des scènes travaillées."

camera : Sony DP 150 Ecran plasma Pioneer 109cm Photo : A universal way of acting et moi-même "Et une ambiance pas trop désagréable ""After" l'assemblée générale du 6 avril 2007

Jean-Pierre Royol

Diplômé de l'Université de Lyon

Docteur en psychologie et psychopathologie cliniques. Psychologue clinicien, Directeur de PROFAC Centre de Psychologie Appliquée Formation et recherche en Art-thérapie

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