ACTORS STUDIO
PARIS
FRANCE
Cours de théâtre
Formation de l'Actor's Studio U.S.A.
100% Mag - 1er Octobre 2009
"Les acteurs français connaissant la Méthode
ont un atout primordial
pour percer à Hollywood, et on l'enseigne en France chez Joël Bui..."
"Pour voir l'émission: tapez "Actor's Studio Paris" dans Dailymotion"
Connection U.S.A. :
Lorrie Hull (12 ans prof chez L.Strasberg)
Lee Strasberg Institut
Stella Adler
"Nous avons des élèves dans toutes ces écoles"
Par miracle, de plus en plus de cours ayant toujours un nom à consonnance américaine ou "internationale" apparaissent, et - profitant de l'ignorance des élèves - utilisent "Actor's Studio" dans leur publicité, pour en réalité enseigner un mélange d'un peu n'importe quoi, et au mieux ce qu'ils ont cru comprendre de la Méthode.
Nous présentons aux nouveaux élèves un DVD certifié par Martin Landau, ex prof de Jack Nicholson et directeur artistique de l'Actor's Studio L.A corroborant mes affirmations sur ces exercices, et il en va de même pour tout l'enseignement : le travail émotionnel et le travail de scène, tout aussi préçis.
LA METHODE TELLE QUE L'ENSEIGNA LEE STRASBERG A L'ACTORS STUDIO N.Y.
"AN INTERNATIONAL WAY OF ACTING"
"Classes are in French and in English"
"On ne peut se fier à l'inspiration seule, car imprévisible d'ou la nécessité d'avoir une technique" Cf. Sean penn
LA VRAIE FORMATION DE LA METHODE
A
L'ATELIER DE LA METHODE DE L'ACTOR'S STUDIO
Un cours de théâtre
Meilleure formation pour le cinéma
101 rue La Fayette 75010 Paris
tel : 01 42 52 25 55 - 06 62 75 25 55
INSCRIPTIONS
A tout moment en fonction des places disponibles
Un cours de mise à niveau est prévu pour vous initier aux exercices de bases
Tél: 01 42 52 25 55 port: 06 62 75 25 55
Joël Bui
" le prof "
Acting Coach -Acteur- Comédien
Directeur artistique et formateur
photographie Emmanuel Roussille
Sociétaire de l'ADAMI / 035659.
Enseigne la Méthode de l'Actor's Studio à Paris après l'avoir étudié aux U.S.A. il y a plus de 35 ans, avec les profs les plus réputés de son époque (élèves de Strasberg, Stella Adler, et Sandy Meisner) et qui à leur tour eurent des élèves tels que: Jessica Lange, Geena Davies, Lauren Hutton, Ben Stiller, Viggo Mortensen, Leonardo Di Caprio, Jim Carrey ou encore Juliette Binoche (pratiquant toutes les techniques et exercices qui font la Méthode, tel que l'enseigna Lee Strasberg, le fondateur, et tel que l'on peut les pratiquer aux Lee Strasberg Institute ou à l'Actor's Studio drama school ou toute école enseignant la Méthode, celle-ci étant enseignée désormais dans toute l'Amérique). Certains de nos élèves désirant quitter la France poursuivent notre formation dans les écoles les plus réputées aux USA avec lesquelles nous sommes en contact.
Lee Strasberg jeune
Méthode acting
"Une Méthode basée sur les lois de la nature humaine"
"Au lieu de rendre hommage à un travail technique de la voix et du mouvement(théâtrale), l'acteur de la Méthode crée à partir de convictions :
Il trouve la source d'inspiration en lui-même."(pas intellectuellement, il ressent)
"L'objectif n'est pas de jouer, mais d'être, je travaille comme cela" Sidney Lumet le 13/06/2008 cinecinema
Une école d'acteurs
"On ne peut enseigner la Méthode sans l'avoir appris avec un prof expérimenté dans la pratique des exercices"
Cf. On method Acting d'Edward Dwight Easty (livre référence de la Méthode)
Lire: American Vertigo le livre de Berrnard Henri Levy, philosophe français le plus lu dans le monde, ce livre dénonce et démontre la bêtise de l'anti américanisme qui sévit dans les médias français et subséquemment en France
1975
JOEL BUI- U.S.A. 
NEW-YORK
C'est une question de coeur et de travail:
"La hauteur nous attire,
mais non les degrés qui y mènent;
les yeux fixés sur la lune,
nous cheminons volontiers dans la plaine."
Cf. Johan Wolfgang Von Goethe
Joël, l'un des premiers comédiens français de son temps qui étudia aux U.S.A. la "Méthode" de l'Actor's Studio avec des profs formés directement par Lee Strasberg, Stella Adler et Meisner: Warren Robertson et Jack Waltzer, membres à vie de l'Actors Studio, et Larry Moss (prof de Leonardo Di Caprio , Jim Carrey, Juliette Binoche) etc.. et à l'enseigner telle quelle, mot pour mot, exercices par exercices sans les transformer, ni négliger les nouvelles approches actuellement enseignées aux Lee Strasberg Institute et à l'Actor's Studio, les écrits des meilleurs profs de la Méthode qui ne l'ont jamais dénaturée. De Sanford Meisner à Stella Adler, malgré leur antipathie pour Lee Strasberg (leur prof d'origine) et l'Actor's Studio. Antipathie qui prit source dans les désagréments que leurs procurait le travail émotionnel, la mémoire affective, fondements indispensables du travail à l'Actor's Studio. Ce qui n'empêcha pas Sanford Meisner de dire :
"Tout bon jeu vient du coeur", "siège" des émotions!!!
SUR LE TRAVAIL AFFECTIF, STELLA ADLER ET SANFORD MEISNER
Le biographe de Stanislavski (Jean Benedetti), présent lors de sa rencontre en France avec Stella Adler, dit que sans aucun doute Stanislavski confronté à une femme qu'il décrivit comme étant dans un état de panique total, au bord de la dépression nerveuse (.."s'accrochant à lui et implorant de l'aide"..traduction litérale), évita de lui parler de ce qu'elle ne voulait et ne pouvait pas entendre : le travail émotionnel. Il se contenta de lui parler des circonstances données, base du travail de toute façon, et des actions physiques qu'il travaillait tout particulièrement à ce moment là.
Un de ses amis, membre influent du gouvernement Russe, lui a expressément déconseillé de poursuivre le travail émotionnel en faveur de l'action physique qui correspondait beaucoup plus aux aspirations politiques du moment. Cf."Method acting reconsidered" de David Krasner. Meisner et Adler ne font que suivre les mêmes idées, approfondissant certains aspects de la Méthode de l'Actor's Studio tout en éludant et sous-estimant les aspects qui leur causaient des problèmes et qui font la spécificité de l'enseignement de Lee Strasberg à l'Actors Studio de N.Y.:
"La mémoire affective", ce qu'utilisent les plus grands acteurs américains actuels Cf.l'Actor's Studio, Paris première
ACTOR'S STUDIOPARIS
Un cours de théâtre
Pratique qui permet de revivre, à volonté une expérience de son passé.
Une école d'acteurs
"Les plus beaux mots des dramaturges sont morts sans le coeur de l'acteur"
Cf. Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (1897), acte 1
"Ce qui veut dire qu'il se doit de ressentir ce que ressent le rôle pour être le rôle, être vrai"
C'est la technique et toute technique s'apprend en de ça du talent :
C'est "La" formation pour le cinéma:" La Méthode"
L'ATELIER DE LA METHODE
JOËL BUI
Directeur artistique
ACTOR'S STUDIOPARIS
En contact avec les meilleurs cours de New York et Los Angeles
Je suis né à Paris...
, heavy trip...16 à 20 ans le lycée, et la " bande du Drugstore", mélange de toutes origines sociales, fils de ministre, de Président, d'ouvrier ou de star, coiffeur, princesse etc... mais tous avaient quelquechose (ils faisaient partie de la bande... of course). Notre boîte: Le relai de Chaillot, le week end, l' aprés midi (Cow-boy, Dalton, p'tit Claude, Didier, Sami, Eric, Patrick, Marc, José et Gérard, Vidal et Corinne.Anne (1ere conquête), Katia (1er amour ).., puis Catherine (ou Charlotte) , on y cotoyait, jeunes inconnus:Borris Bergman (parolier, auteur), les frères Bauman (producteurs), Marc Porel (comédien), Bob Decou (réalisateur), Paul lou Sulitzer (écrivain, businessman), Benoît Jacquot(réalisateur),Gerard Manset, les fils du président poête :Sanghor, Catherine Breillat et sa soeur Marie Hélène qui débarquent de Biarritz, Nombre d'entre eux sont célèbres: cinéma, radio(le fondateur de NRJ), littérature, chanson.etc...
Gstaad, ex super petit village Suisse (américain)inconnu à l'époque des médias français. On y rencontrait au village ou sur les pistes Richard Burton, Liz Taylor, David Niven, Roman Polanski, Gunter Sachs, c'était cool pour un petit français, mais tout comme Ibiza ou St Tropez, cela n'a hélas,plus rien à voir ou presque.
The Year, "l'école américaine", l'ouverture d'esprit réelle, j'ai toujours connu cela aux USA. On me comprend désormais avec l'élection d'Obama, ça n'arrivera pas en France, ou ce n'est pas demain la veille...1968 (préparation du bac philo à Gstaad dans cette école internationale, où je connus et appréciais les différences culturelles, ainsi j'ai toujours aimer "l'étranger", les voyages, un zeste de liberté, d'égalité, une ouverture de coeur et d'esprit très appréciable, inhabituelle en France dans les milieux scolaires et professionnels. En 2009, dans notre quotidien, voir les lieux publics à Paris ( les discothèques, le métro, la rue....) pas bonne l'ambiance...(frustration, inhibition, méfiance, et jalousie partout).
Nous sommes dans un art où l'on réapprend à réouvrir son coeur, à être vrai , sincère, spontané, à surtout ne pas être "toujours dans sa tête, à penser", où l'on apprend à "être" dans son corps, l'habiter, avec ses sensations, ses émotions, à ne pas les cacher, ni calculer ou intellectualiser pour vivre l'instant
L'agressivité, l'autoritarisme, les mensonges culturelles, l'hypocrisie ambiante générale, les problèmes actuels de communication, les relations problématiques entre garçons et filles ?
Ces problèmes culturels, ces névroses sont dûes avant tout à l'éducation, la famille, l'école, la culture même du pays.
Inhibitions, frustrations, tensions, intolérance, conservatisme
Ces entraves sont abordées dès le début du travail sur soi. "J'avais les pires défauts: français (toujours réfugié dans la tête) et asiatique (intériorisé)".
Le Danemark, THE other Years, freedom
Pays où culturellement le corps n'est pas sale, le sexe n'est pas un tabou hypocrite. Comment diable avons nous été conçus, comme la sainte vierge? (maladie de la France judéo-chrétienne et autres religions frustrées, inhibées et complexées): une chose qui inspire le mal, la culpabilité et la peur, "faire l'amour" est un acte physique sain et naturel. Je pars pour une semaine rejoindre une amie Danoise avec 200frs en poche et je reste...... 6 ans. Y a pas photo!
Ensuite, je travaillais comme "Disc Jockey" quelques mois au Palace hotel de Copenhague... puis étalagiste et vendeur dans une boutique de prêt-à-porter féminin, j'importe ensuite Kenzo et Chantal Thomas (nommées à l'époque: Jap et Ther et bantine), puis crée avec des amis de rencontre français, une marque de jean's "Fashion Trading"que nous importons avec un succès fulgurant dans toute la Scandinavie, après quelques années d'une vie "de rêve" (show room, boutique, prestige). Nous étions "Les Français de Copenhague".
Autres cultures, différentes valeurs, une chance, un bonheur quand on a 20 ans. Puis succession de problèmes : business, conflits, envie de changer, de voyager...Je pars.
U.S.A.
Big apple, work..and enjoy: the best...la vie!!!
Je pars pour les États-Unis travailler pour une firme Danoise à New York, des amis : The "Jensen's stores" dans le village à deux pas de "l'Actor's Studio", logé la 1ère nuit par l'agence de ma petite amie Danoise et mannequin "Dorte", chez Barbara Minty, top modèle en voyage, petite amie de l'époque de Paul Newman (photo du couple dans toutes les pièces ...ça marque!)
C'est une époque ou l' on pouvait rencontrer Robert De Niro buvant son café le matin au village (chez Sutters ou Elephant and Castle), ou encore rencontrer l'aprés-midi, plus haut dans Manhattan, Andy Warhol, et apercevoir James Cann dans une soirée (avec des petites suèdoises...), Bob Evans et Dustin Hoffman (les pieds sur la table basse) au salon de thé du Carlisle Hotel où je travaillais, mais aussi Jack Nicholson même endroit avec une bonne amie Danoise Winnie H. (ex miss Danemark) ou encore Jackie Kennedy ( rayonnante!!) en pleine discussion féminine avec notre commune confidente: la caissière!
New york...New York... "Big apple", ( tous les rêves sont permis.)
Je décide d'étudier la comédie, c'est l'endroit idéal. Je suis l'un des premiers et rares comédiens français de l'époque à étudier la "Méthode" de l'Actor's Studio à New York. J'étudie de 1975 à 1977 au "Warren Robertson Workshop" le lieu le plus réputé de l'époque, tout le monde en parle et te dit : "va chez Warren Robertson" (du vivant de Lee Strasberg, quand des amis comédiens travaillaient avec Meisner, Uta Hagen d'H.B. Studio ou Stella Adler).
Warren, comme Jack mon autre prof (plus tard à Paris), sont tous deux membres à vie de l'Actor's Studio et furent parmi les élèves de Stella Adler, Sandy Meisner et bien sûr de Lee Strasberg à l'Actor's Studio, avec James Dean, Marilyn, Brando, Cassavettes, ils nous racontaient les frasques et les petits secrets des castings ou des tournages. En plus d'être un cours réputé de la Méthode, l'atelier de Warren devait sa renommée au travail effectué pour percer la carapace "anti-émotionnelle" des comédiens. Travail indispensable pour réagir à ce que l'on a créé et à ce que l'on "vit" sur scène : Acting is reacting
Outre l'enseignement de Warren, j'enseigne ce que j'ai appris avec les meilleurs professeurs de New York, la voix, la respiration avec Lynn Master, la danse chez "Alvin Ailey" dont l'AMERICAN DANCE CENTER au Lincoln Center reçut plus tard la responsabilité d'entraîner aux mouvements les élèves de l'Actor's Studio drama school.
: A Paris en juillet 2006, the best...
J'ai suivi une psychothérapie avec le thérapeute de Lee Strasberg (hazard). Plus tard à Paris le chant (Catherine Legrand) soeur de Michel Legrand, l'escrime (Tour d'auvergne), l'équitation (Touring club de France) et pratiqué différents arts martiaux : judo, karaté (Danemark, U.S.A.), aïkido, chi kong (France): créé par les premiers moines bouddhistes, les moines taoïstes, art martial qui développe la relaxation et la concentration (fondement de la méthode), d'où provient le Tai chi, prisé des comédiens américains, (au programme du Lee Strasberg Institute), Michael Chekhov faisait faire à ses élèves des mouvements absolument identiques à ceux pratiqués par ces moines.
ACTORS STUDIOPARIS
COURS DE THEATRE
Et meilleure formation pour le cinéma : "Comment ne pas jouer"
1975, THE BEST :
THE "WARREN ROBERTSON WORKSHOP" (PROF MEMBRE DE L'ACTOR'S STUDIO) MÉTHODE ACTING.
AVEC WARREN et avant de rentrer à Paris la première classe de LARRY MOSS qui débutait sa carrière de prof , il travailla plus tard avec Leonardo Di Caprio, Helen Hunt, Hilary Swank, Jim Carrey, Sally Field, Hank Azzaria, David Duchovny, et...Juliette Binoche (elle était bien conseillée), etc...
A l'atelier on côtoie les plus belles filles de New York : 
Lauren Hutton (regard qui vous fait tout oublier ...) partenaire de Richard Geere dans "American Gigolo".
Jessica Lange fait partie de ma classe (elle sera révélée quelques années plus tard par les films "King Kong" et "Le Facteur sonne toujours Deux Fois" avec Jack Nicholson puis "Frances"), (et Ashley...la plus belle et toujours inconnue...)
.Jessica Lang, première apparition dans King Kong...
"Le facteur sonne toujours deux fois". Puis "Frances" (un oscar) et "Tootsie" (un oscar)
"La difficulté n'est pas d'apprendre, mais de désapprendre" Cf.Jacques Brel ou encore Edward Dwight Easty dans "On Method Acting" (livre référence de la Méthode), ainsi que Bruce Lee parlant des arts martiaux...C'est un fait, quelque soit le domaine. Changer les mauvaises habitudes de jeux inculquées dans les différents cours de théâtre traditonnels est nécessaire, à l'heure actuelle pour une vraie carrière internationale, dépassant la routine du cinéma français...
" l'Atelier de la Méthode"
Volonté et discipline: relaxation et concentration
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Un cours de théâtre
Une formation internationale d'acteurs
Ne pas réciter le texte par coeur, mais apprendre à "le sortir des pages", le lire d'abord, pour le "dire vraiment" ensuite, connecté à soi, à l'autre, aux mots, aux pensées, aux images, aux sensations et émotions qui adviennent, de la première lecture à la dernière représentation.
Ne pas jouer, ne pas imiter, ne pas faire semblant, l'analyse intellectuelle du texte ne doit pas nous orienter à reproduire à chaque fois ce que l'on à décidé, déterminé à l'avance, LA PIRE DES CHOSES A FAIRE c'est de "jouer le résultat" (c'est à dire de jouer comme on à décidé de jouer aprés analyse du rôle...), ce que l'on enseigne toujours en France dans les meilleurs écoles qui ne comprennent pas ce que cela implique. De plus l'acteur est lui- même tout le temps, tout le film quoiqu'il arrive et mieux encore, dans tous les films. Le bon est bon et le méchant méchant quoiqu'il arrive, et pour finir le même rôle toute sa vie, dans tous les films, l'acteur ne vous surprend jamais (il joue lui-même, naturel...) alors que l'on ne travaille pas le naturel, mais la vérité...
AU LIEU DE:
-Être (là), remoulé dans le rôle, IN THE MOMENT, ouvert, disponible à toute éventualité.
-Détendu
-Conscient, sur les sens, perceptif, ici et maintenant, dans son corps. Impliqué. Relié à l'autre acteur et à tout ce qui se passe autour de lui. Sur les sens, vivant vraiment.
"Avoir conscience c'est sentir qu'on sent." Cf. Goblot Dictionnaire Le petit Robert : (Être sur les sens : awareness)
Personne consciente : "Qui a conscience de ce qu'il fait ou de ce qu'il éprouve." Cf. Le petit Robert.
On ne peut être là sur scène et vivre le moment sans être sur ses sens, réceptifs, c'est un des bienfaits du travail sensoriel.
Tout le risque est là : "Avoir confiance en soi " ses sensations, ses émotions, suivre son instinct, être "dans son corps" et vivre et non pas "dans la tête", explorer le moment, improviser, connaissant le texte, sans jamais savoir comment on va le dire (relié à l'autre et à lui même) pas au texte.
"La conscience est le meilleur livre du monde. C'est celui que l'on doit consulter le plus souvent" Cf. Blaise Pascal. Tout le temps pour l'acteur.
Dans cette classe, je découvre le mythe : "la Méthode" une approche étonnante du travail de l'acteur. Un travail organique: la mémoire sensorielle, qui consiste à revivre (par les sens) une ou plusieurs sensation(s): chaud, froid, toucher, odeur, son, ce qui peut vous replonger dans un moment vécu: c'est la mémoire affective quand l'affect est touché, quand recréant un objet, un lieu, une personne, un son, une odeur, etc... une émotion engrangée au moyen des sens dans notre mémoire renaît (le parfum d'un être aimé, une chanson liée au souvenir d'une personne, au cinéma et au théâtre tout est factice, une seule chose est vraie : l'émotion).
LE TRAVAIL INTELLECTUEL N'A QU'UN BUT, non pas d'être intelligent, (cela n'a rien à voir avec le jeu), mais:
"trouver ce qui va réactiver l'émotion pour la mettre au service de la scène."
Cf.Larry Moss
Des sensations, des émotions mémorisées, surgissant du passé sont éveillées.
Si être conscient c'est "sentir que l'on sent" (dictionnaire), de même si l'on recrée une sensation perçue d'un moment de notre vie, les émotions et réactions inconscientes qui leurs sont liées réaparaissent simultanément: c'est "la mémoire affective. "REVIVRE une expérience réelle de sa vie passée " (et la partager).
Un exercice de mémoire affective par une élève.
Merveilleuse définition: "L'émotion est ce moment où l'acier rencontre une pierre et en fait jaillir une étincelle car l'émotion est la source principale de toute prise de conscience. Point de passage de l'obscurité à la lumière..." Cf. Carl Gustave Jung. C'est le principe de la mémoire affective: la prise de conscience se fait par les sens, "la mémoire sensorielle", la réponse est organique, vient du corps, des tripes, de l'inconscient. C'est ça le "rêve" des réalisateurs.
L'émotion, source principale de toute conscience (quand on fuit ses émotions, on fuit le moment, soi même, la réalité: être là, présent, conscient, et vice et versa). Le bienfait et en même temps la difficulté des exercices de concentration, c'est la rencontre avec soi-même: quitter la tête, ne plus fuir, vivre avec ses sensations, les accepter, retourner dans son corps.
Les problèmes de connexion et d'expression de nos émotions doivent être résolus chez l'acteur dont "le métier est de les partager", comme le répétait souvent Warren: "Si vous n'êtes pas comédien vous vivrez très bien sans cela, mais si vous voulez l'être, alors là... Il vous faudra rompre avec vos habitudes et abattre ce mur de protection anti-émotionnel que vous vous êtes construit au fil des années".
"Dès la naissance, on se construit cette carapace pour ne pas sentir la souffrance intolérable de nos émotions bafouées que l'on ne pouvait pas exprimer" Cf. Alice Miller
Le problème ne réside pas dans ce que l'on a vécu mais dans l'incapacité où l'on était d'exprimer ce que l'on ressentait.
"on ne change pas en un jour ce que l'on a construit en 20 ou 30 ans. C'est un travail quotidien". dixit: Warren Robertson.
Robert de Niro citant Stella Adler :
"Elle m'a appris qu'il ne fallait pas vivre sur scène avec ses névroses".
Ou encore:
"Il est impossible de recréer les névroses d'un rôle avec ses propres névroses." Shelley Winters (la Jeanne Moreau américaine).
Comment revivre des émotions sur scène, si l'on est incapable de les ressentir ou de les exprimer, dans la vie courante à moins de faire semblant..? Impossible, il faut donc les libérer. C'est en quelque sorte une thérapie, mais dans le but de jouer, ou plutôt "ne pas jouer" ou "faire semblant". Un thérapeute peut être une aide appréciable en cas de traumatisme important (et éviter aussi un transfert dirigé vers le prof et le cours, quand les émotions soit d'amour soit de colère sont libérées).
"Un acteur de la Méthode doit littéralement revivre, ressentir tout ce que vit le rôle, l'émotion doit être réelle et pas prétendue, elle doit être là et pas indiquée, l'acteur de la Méthode réagit avec ses impulsions aux autres acteurs et aux événements ayant lieu sur scène selon les circonstances de la scène..."
Élèves de Warren :
...
Ben Stiller,Viggo Mortensen, (Aragorn dans le Seigneur des anneaux), Carl Lewis Champion Olympique, etc..........................................................................................
PARIS, FRANCE, RETOUR AUX SOURCES: "Déranger est le prémisce de ce qui fait évoluer les choses"
PEUR DES ÉMOTIONS, IGNORANCE ET CONSERVATISME.
De retour en France, je recherche un cours où continuer mon travail. En effet, "l'éducation de l'acteur, et du metteur en scène ne finit jamais." Cf. Clint Eastwood - Inside the Actor's Studio.
Ne trouve rien mais ...
IGNORANCE, mensonges, hypocrisie
et CONSERVATISME, affligeant
PARIS: le désert, l'ignorance, le Moyen- âge, incompréhension totale de la Méthode de l'Actor's Studio, toujours en 2010, ils parlent de ce qu'ils ne connaissent pas, et la critique malgré la preuve évidente de la supériorité des acteurs américains, dûe a leur formation. "L'ignorance et la bêtise vont de paire"
De retour à Paris je passe une semaine au cours xxx...déja le plus réputé il y a 30 ans et littéralement choqué par ce que je vois et entends. Je quitte le cours et fais la tournée des cours, trouve un tout nouveau cours au centre américain de l'époque, mais il n'enseignait pas la Méthode (malgré sa prof américaine), des bribes de Stanislavski, un peu de ceci, de cela, mais au moins elle ne le prétendait pas comme c'est souvent le cas. Quand un prof ne connait pas la Méthode, il enseigne des bribes de celle-ci, piochées par-ci, par-là et son contraire, font des interprétations très fantaisistes (j'ai personnellement, par curiosité, assisté à Paris à des cours soi-disant de la Méthode, ça pourrait être drôle, mais ça ne l'est pas, c'est affligeant...)
Littéralement catastrophé, je cherche désespérément, mais surprise... rien, le désert, à cette époque "je ne trouvais personne qui enseignait ce travail". L'Actor's Studio U.S.A. n'avait que 31 ans.
"Quoique je fasse, je le fais vraiment" Cf.James Dean expliquant sa façon de travailler à Denis Hopper sur le tournage de "La Fureur de Vivre". Mais qu'est ce que cela peut bien vouloir dire?
De part sa nature révolutionnaire, la Méthode a toujours connu de nombreux détracteurs, Stanislavski en Russie, Strasberg aux USA et maintenant en France, où les anciens détracteurs soudain retournent leur veste et commencent à enseigner des bribes de ce qu'ils critiquaient (violemment) et ne connaissent pas (et c'est encore pire): La Méthode de Lee Strasberg ou encore Stanislavski et son système, et ce n'est pas la même chose, dixit Lee Strasberg...
Le retard de la France dans de nombreux domaines est désormais connu du monde entier: le 11/03/2005 (google actualités): "En matière d'avancement des technologies de l'information et de la communication, la France occupe la 20ème place mondiale. C'est ce que révèle l'étude "Global Information Technology Report", réalisée par le Forum économique mondial en partenariat avec l'école de management Insead. Premier, Singapour (en pleine expansion) suivi de l'Islande, de la Finlande du Danemark et des U.S.A qui détenait habituellement la 1ère place.
Et l'on prétend donner des leçons au monde entier, un comble de prétention et de suffisance (bien de chez nous...), comme le disait le 1er ministre Hollandais en parlant de l'attitude des français (en général) et l'on voit actuellement en 2006, le résultat de notre retard dans tous les domaines et de tout ce que l'on pourrait apprendre des américains, des danois , des suèdois et d'autres encore (et même des anglais).
Le poids du passé est particulièrement pesant, ainsi que tout changement. Dans 40 ans on n'aura qu'un siècle de retard.
"La France tout comme le Concorde est un bel et grand oiseau blanc qui a plié ses ailes.20011/ Aucune nomination aux oscars. C'est la "French touch"
Pourquoi êtes vous prof ? Pourquoi vous ne jouez pas? Bonne question. Voilà la réponse.
Je réalise enfin, (après 5 ans en France) que le racisme est bel et bien là, hypocrite et plus ou moins caché. "Il n'est pas marginal mais général": (TV5 le 27/11/2005).
CANAL+ Le petit (ou grand journal) du 10/09/2007-20h47!!! Comment reconnait on un film français? Réponse: "Il n'y a pas un seul noir et encore moins de chinois............sic"
Une enquête d'une commission européenne place la France comme le pays le plus raciste d'Europe devant l'Autriche.
Être eurasien est un très grand obstacle (ni français, ni asiatique) aussi bien au théâtre qu'au cinéma, une vraie infirmité "apparemment nous n'existons pas et que dire des autres races (à part les arabes qu'on ne peut éviter dans les films (sur les cités) sans être ridicule).
Connaissez-vous un seul acteur Noir, Jaune ou Vert connu en France en 2010 ?............C'est grave!
Bizarre non? Un art, tout un métier raciste, c'est pas mal pour un grand pays, on se rend compte de sa vraie grandeur et de ses valeurs hypocrites.
Il y a quand même des petits problèmes dans notre "beau" pays où tout n'est pas si beau qu'on veut bien nous le faire croire, hypocrisie et mensonges sont assez "banalisées" et dans tous les domaines : (mai 86 Tchernobyl mensonge à toute la France, le seul pays européen à avoir caché la vérité et n'avoir pas respecté les mesures de sécurités, incroyable, le lobby nucléaire). Procès en cours, de nombreux cancers, et autres maladies, on ne connait pas encore toutes les conséquences de ce comportement innommable (TF2 13 mai 2005).
Si le problème raciste est actuel et explose (avec les voitures), imaginez il y a 30 ans, c'est pas VRAIMENT "YES, YOU CAN". Établir des quotas, comme aux États Unis, non, surtout pas? Dommage ce serait le seul moyen, pourtant, honnêtement, un seul casting en 30 ans où l'on cherche un "eurasien"... Je me tourne alors vers la photographie où le problème est disons: "moindre"en apparence...
Photographe : mes photos
Doursoux le catalogueCliquez
Catalogues, beauté, pub, rédactionnel. Tout y est, mais curieusement en y réfléchissant, que des clients étrangers ou des amis : Allemagne, USA ...
Dix ans plus tard, par l'intermédiaire d'une amie mannequin, j'apprends qu'un membre de l'Actor's Studio enseigne à Paris: nostalgique et curieux, je prends à nouveau des cours, complète et rafraîchis mes connaissances, et bien m'en a pris car..
.
...Peu après, par l'intermédiaire d'un ami d'école devenu scénariste, revenant des U.S.A: Jean Marc Vasseur (commissaire Moulin) je réalise des photos publicitaires pour une série TV franco-américaine. Le producteur (américain d'origine) découvre au hazard de nos conversations mon passé de comédien, et m'offre un rôle (le producteur à toujours raison!)
"Day dream", Californie, Los Angeles, Hollywood, un plateau de cinéma.
Devant sur un genoux, chemise blanche et cravate : George Lazenby (ex James Bond), à ses cotés,veste marron et cravatte bariolée Francis Leroy le réalisateur et Menahem Golan le producteur américain, veste et chemise blanche (Ex Canon production) lui même, avec sa fille, la script, le chef op, et avec la casquette le super cameraman (celui de Terminator) qui inventa le système de mise au point automatique sur les caméras, au milieu, devant, assis t-shirt noir avec la jeune fille en blanc c'est moi :"la belle vie" le prof, juste derrière avec le chapeau blanc, Sylvia Cristel : Mythique "Emmanuelle" dont je suis "le guide spirituel" le temps de la série. Stars et figurants, maquilleuse, le stage manager de l'Actor's Studio Los Angeles : Jay Hausman un élève qui était là comme figurant et un super figurant (a fait la photo), en fait il était dans son rôle toute la journée (avec des petits breaks ), et parfait sur le plateau.etc...
"Il n'y a pas de petit rôle, mais des petits acteurs" Constantin Stanislavski :"Tant mieux"
Ce rôle me fit connaître le rêve: "Hollywood", les plateaux de cinéma, la vie dans un palace avec un rôle en tête, les stars, Hollywood au petit déjeuner...Et l'équivalent de 7 films pour mettre tranquillement en pratique dans mon petit rôle, "les exercices" de la méthode...
LES PROBLÈMES avec cette formation sont dûs à l'ignorance des "professionnels" du cinéma, de la presse "spécialisée", des profs pseudo-modernes aux profs traditionnels, qui jugent, critiquent, déprécient la Méthode sans la connaître. L'ignorance et la bêtise sont des soeurs jumelles (évidemment, il leur faudrait non seulement reprendre des cours, étudier, parler anglais, mais encore arriver à intègrer cet enseignement ce qui peut prendre des années...) un prof n'est qu'un élève, un collègue (cf. Stanislavski) qui maîtrise un enseignement, ses techniques et veut alors les transmettre.
Il n'y a pas d'acteur façon "Actor's Studio", c'est une "bêtise" que l'on entend sans cesse dans les média ignorants, car les acteurs jouent en fonction de techniques qu'il faut avoir travaillé, sans parler du travail sur soi.Et qu'être over-emotionnel n'a rien à voire avec la Méthode
En France la Méthode rencontre les mêmes problèmes qu'elle a connu aux U.S.A et en Russie, une grande partie des "professionnels" ignorent le sens précis et le bien fondé de la Méthode de l'Actor's Studio qui, pourtant, apporte tout ce qu'ils recherchent pour peu qu'ils en connaissent certains principes et certaines erreurs à ne pas commettre. A ce propos, Arthur Penn, ancien élève et président de l'Actor's Studio compara très justement: un réalisateur ignorant le travail de l'acteur, à un peintre qui ignorerait les règles des couleurs, imaginez ce qui se passe en France...Ils gribouillent.
AU CONSERVATISME, A LA FORMATION TRADITIONNELLE :
FAIRE SEMBLANT, PRÉSENTER, IMITER...LES CLICHES...Se faisant, je trouve un agent pour asiatique: un casting tous les 6 mois. Je passe alors de la photographie à la réalisation vidéo (défilés, reportages). En filmant une représentation théâtrale, je pris vraiment conscience des énormes problèmes de jeu des acteurs inhérents à leur formation, ainsi que l'ignorance des metteurs en scène, et leurs connaissances très approximatives de Stanislavski et de la Méthode (voire les interviews tous les jours à la télé, c'est navrant!) Constatation confirmée lors de deux années de coopération en tant que comédien sur différents spectacles avec une troupe d'acteurs tous issus d'écoles réputées françaises ou soi-disant internationales. "Ils nageaient dans un fatras imprécis, déformé, transformé des enseignements de la Méthode et de Stanislavski, remoulé à la compréhension traditionnelle du théâtre, c'est à dire: plus rien à voir..." La Méthode ne s'apprend pas dans les livres ni en un stage de quelques semaines, il n'y a pas de phrases magiques, le travail sur soi et ses habitudes ne se fait pas en 3 jours ou 2 mois, "la Méthode n'est pas comme un costume que l'on achète et avec lequel on part, c'est un mode de vie": C.Stanislavski. Et ne s'apprend pas en 6 mois de cours...ou sans travailler.
Cependant certains exercices peuvent avoir un effet immédiat et fonctionner efficacement pour un élève qui travaille professionnellement en même temps qu'il étudie.
L'ANARCHIE DES COMMERCANTS DU SHOW BUSINESS.
"ILS PRÊCHENT STANISLAVSKI OU LA MÉTHODE DE L'ACTOR'S STUDIO POUR VENDRE LEUR SALADE". Cf. Edward Dwight Easty, On Method Acting, même chose en France, ils mentent effrontément, vendent leur salade mais pas la Méthode.
Un prof n'est qu'un élève dans une technique qu'il ignore, jusqu'à maîtriser cette technique." Pas une semaine ne passe sans que j'entende des aberrations vécues par mes élèves dans des cours ou des stages: exercices émotionnels et sens mémoire faits n'importe comment, on torture les élèves, les maltraite (pour qu'is pleurent) la Méthode "made in France": Le contraire. C'est scandaleux et souvent trés cher. Un prof ne peut enseigner la Méthode s'il ne l'a pas lui même appris (et intégré), s'il n'a pas pratiqué et maîtrisé ses exercices
"Le fait qu'il ne connaisse pas ce travail n'enlève rien à ses qualités (bon pédagogue en général), mais à la qualité du travail "LA MÉTHODE DE L'ACTOR'S STUDIO":
"Nous sommes une famille... chasseurs de la vérité." Cf. Ben Kingsley - Actor's Studio Paris première
ACTORS STUDIOPARIS
"An international way of acting"
1998, je décide alors d'enseigner et ouvre un atelier où l'on travaille tous les aspects de la Méthode de l'Actor's Studio, sans la changer, ni l'interpréter selon ce que l'on préfère ou ce que l'on comprend, comme cela s'était passé auparavant en Russie et aux États-Unis, et qu'a violemment dénoncé Stanislavski, accusant les personnes n'utilisant qu'une partie du système d'être responsables, d'être, et de former des acteurs incomplets ne jouant qu'eux-mêmes (dans tous les rôles), trop émotionnels, ou trop intellectuels ou trop physiques (ce phénomène est flagrant) etc...
Cf. Le Testament de Stanislavski
LES PROBLÈMES LES PLUS IMPORTANTS QUE J'AI RENCONTRE AVEC LES ELEVES, DEPUIS 15 ANS D'ENSEIGNEMENT SONT D'ORDRE CULTUREL, et touchent tous les domaines, coincés, bloqués, fuyant leurs émotions, culpabilisés, irresponsabilisés,frustrés, inhibés de part: l'éducation, la famille, l'école, des valeurs sans valeur, des coupables irresponsables.
LE CANCER DE LA FRANCE ACTUELLE: l'autoritarisme, la punition, la répression, LA CULPABILISATION, et toutes les formes de manipulations affectives. L'éducation traditionnelle qui ne mènent qu'à frustrer, inhiber, culpabiliser les enfants (et les adultes, surtout les femmes) qui réagissent trés mal à ce genre d'attitude voire les tendances dépressives, et toutes les violences actuelles. Et la nouvelle politique du fric avant toute valeur, ça va faire des dégats dans le futur. On récolte ce que l'on sème... (suicides au travail et en prison, cause similaires, la France: championne.)
Cela touche gravement toute la société française, quand à la politique: Nous sommes considérés en Europe (Scandinavie, Hollande) comme une république bananière (entendu à la télé avril 2006), les leçons de l'histoire sont vite oubliées quand l'argent est la valeur première, résultat: le 6 novembre 2005 le pays est en feu (que les voitures heureusement). 
La France a régressé dans tous les domaines primordiaux: l'éducation, la recherche, l'art et la médecine...Voir les grèves qui traduisent le mécontentement des gens concernés, donc au courant de leurs problèmes, actuellement (2006-2007), lycéens et étudiants, profs, médecins. Ce sont ces mêmes personnes qui, quand ils le peuvent, quittent la France pour les Etats Unis, le Canada, l'Australie ou autre pays anglophones: plus de 2 millions de français expatriés, un chercheur sur deux quitte la france et ils ne veulent pas revenir (C'est dans l'air, sur la 5, le 13/avril 2006). On a du racheter le retour de certains.
Faudrait arrêter de nous dire de quitter la France, ce n'est pas la France que l'on n'aime pas...Les Etats Unis ont raflés tous les prix NOBELS scientifiques en 2006, pas un souffle aux actualités françaises? Anti-américaines, hypocrites. Pourtant on parle pas cinéma, par ce que la c'est la rigolade
2010 Ca change un peu .......Tout petit peu...
INHIBITIONS, FRUSTRATIONS, PEUR, ET FUITE DES ÉMOTIONS.
Le travail de la Méthode de l'Actor's Studio développe la personnalité et le talent. Par le travail sur soi, sur les sens et les émotions, il mène à débusquer les blocages du comédien, libère son "instrument", son instinct, tout ce qui en fait entraverait le cours de sa carrière, de sa vie. "Les enfants sont impliqués à un point dans l'attitude psychologique de leurs parents qu'il n'est pas étonnant que la plupart des désordres nerveux de l'enfance puissent être imputés à l'atmosphère psychique perturbée qui règne à la maison". Cf. Carl Gustav Jung, dans le meilleur des cas: inhibition, frustration, l' agressivité générale, le résultat est là:
LES PREUVES SONT LA, FLAGRANTES : OUVRONS LES YEUX ET LES OREILLES:
1/- Les jeunes français sont les plus grands utilisateurs de drogue en Europe Février 2005
2/- La femme française et les hommes sont champions du monde de l'emploi des antidépresseurs. On sait maintenant que les antidépresseurs facilitent le suicide, ils sont interdit aux mineurs depuis décembre 2004...
3/- Plus de cinquante pour cent des gens emprisonnés en France le sont pour des problèmes sexuels (10 février 2005 news sur LCP, chaîne du cable)
4/-Hausse impressionnante en France des agressions sexuelles, 80 pour cent en 10 ans, même source, même jour. (La chaîne parlementaire: LCP) toujours en 2010
5/- Nombre impressionnant de femmes battues en France (3 sur 10) le 4 mars 2005 aux news à la télé, et inversement bien sûr, d'enfants battus par leur mère (père).
6/- LCI 23 novembre 2005: en France tous les 4 jours une femme meurt de violences conjuguales. 2006/2010, TOUS LES 3 JOURS. Pourquo?i 2011 Tous les 2 jours 1/2
7/- Un homme meurt tous les 16 jours tué par sa femme.
8/-12 000 suicides en 2001 chez les 15/20 ans. Il est certain que pour changer les choses, il faudra réajuster ce qu'on appelle les "vraies" valeurs, c'est à dire certainement pas celles qu'on a toujours défendues, vu les résultats. - Ce chiffre (suicide) a presque doublé en 2002. Et en 2012 nous sommes les champion d'Europe pour les ados moins de 25, au final un suicide toutes les 10 minutes en France statistiques données en février 2012
8 bis/-Dernier record :Champion d'Europe des suicides en entreprises (novembre 2007) en 2010, c'est la fête des suicidés chez France télécom.
9/ EN 2006 ET 2007 LES AGRESSIONS ONT ENCORE AUGMENTEES DE DIX POUR CENT et en 2010 ça continue d'augmenter en 2011
- La plus grande cause de mortalité des 25/45 ans est encore le suicide (2001), ces chiffres ont augmenté en 2002 où il y a eu 60 000 tentatives de suicide avouées chez les jeunes (LCI News, Octobre 2003). On parle de 1000 suicides par an (Discours officiel 2004), qu'on arrête les mensonges, c'est trop grave, une seule association présidée par Bruno Masure s'occupe de 700 jeunes à hauts risques suicidaires en 2005 et les 3/4 sont des jeunes filles (20/10/2005 chaine télévisée)
10/-.
Abus sexuels en famille, beaucoup plus que l'on ne pense, on en parle jamais, évidemment, papa et maman, coups et violences (les élèves en témoignent constamment).Hypocrisie..
11/-L'alcool, un scandale
La plus grande cause de mortalité des 15-30 ans (13 juillet 2008 aux nouvelles télé): l'alcool est 2 fois plus dangereux pour l'homme que le cannabis, 3 octobre 2005 aux news du matin, c'est une information officielle, quand va-t-on prendre des mesures contre cette drogue réellement forte et dangereuse EN VENTE LIBRE?
Personne n'en parle encore une fois, trop d'intérêts en jeu, et de gens concernés, mais c'est assez courant en France ou quand même la grande valeur est l'intérêt, malgré le trou de la sécu (béant avec l'alcool et ses conséquences).
CONCLUSION: détenant tous ces records, on ne peut plus dire le sempiternel "y a pire ailleurs" que j'entends depuis mon retour des U.S.A, parce qu'à force de dire cela, il n'y a plus pire ailleurs et on est devenu "pire qu'ailleurs" dans de nombreux domaines, et de toute façon on n'habite pas ailleurs.
-"Il vaudrait mieux s'occuper de nous-même avant de critiquer les autres pays, et là, on est très fort." "Ce n'est pas quitter la France qu'il faut, mais la changer."
12/ En 2008/2009/2010 tous ces problèmes ont éclaté en France dans notre quotidien.
Confusion générale entre l'émotion qui est saine, bonne et l'émotivité, un leurre, une émotion qui en cache une autre: la vraie. Le problème est là: répression (actuellement à la mode), manipulation, autoritarisme, tout cela quotidiennement employé et cause prouvée de cette agressivité qui est en hausse dans toute la France, statistique 2002: 7,30% en plus de violence contre les personnes en 2003 (info LCI 14/01/2004).
Résultat: haine, jalousie, angoisse, dépression. C'est le lot des misères que notre chère culture peut véhiculer. Injustice, intolérance, c'est cela la vieille Europe qu'ont déserté les premiers émigrants européens, en allant se réfugier aux Etats-Unis. Ce qui lui a valu sa juste réputation de pays d'espérance et de liberté. Ce sont des points importants quand on doit libérer l'acteur spirituellement et physiquement...de ses chaînes. Début de notre travail, c'est le travail sur soi, qui est libérateur et qui a toujours fait si peur en France (voir thérapies, méditations etc..)
POURQUOI N'EN PARLE T ON PAS? CAR LA CAUSE EST DANS NOS SOIT DISANT VALEURS.
Libérer l'acteur de ses chaînes...
"Il y a une chose pire que l'infamie des chaînes, c'est de ne plus en sentir le poids"
Cf.Gérard Bauer,les chroniques.
"On ne peut jouer les névroses d'un rôle avec ses propres névroses" Robert De Niro
L'IMPORTANCE DU QUOTIENT ÉMOTIONNEL : "C'EST L'INTELLIGENCE TOUT COURT"
L'ignorance de l'importance du quotient émotionnel qui représente 70% de l'intelligence, alors que le quotient intellectuel tabou en France, n'en représente en fait que 30% est certainement problématique, quand tout le système est basé sur le Q.I. (dévalorisation en France du travail créatif, artistique, scientifique manuel et artisanal) et au détriment de qui? de quoi?
"De l'intelligence tout court".
Titre du "Figaro Entreprises" du 6 mai 2002: "Utiliser l'intelligence émotionnelle pour bâtir des équipes efficaces." Et un extrait de :"The Primal Leadership", Harvard business school publishing
"Le Q.E. est l'équivalent de l'intelligence tout court."
Le comédien n'est plus une marionnette, une mécanique imitative, ennuyeuse, monocorde, froide, mais tout comme Pinocchio délaissant Gepetto, il s'anime et vit au rythme de ses émotions, il respire, il ressent, il pense...il réagit: il vit. Utilisant son corps comme instrument, ses sens, ses pensées, ses propres émotions au service du rôle.
EXCEPTION CULTURELLE?
MOYEN-ÂGE, OUI: C'EST INDÉNIABLE.
et bientôt la préhistoire
Il vaudrait mieux enrichir notre fameuse culture de connaissances étrangères, fussent-elles américaines que de s'obstiner à continuer à faire ce qui ne se fait plus dans le monde entier et maintenir que l'on a raison. Dans ce sens le cinéma français progresse heureusement
On progresse... (Conscient du problème, ils se mettent à hurler dans tous les films, et dans les interviews ne parlent plus que d'émotions.) Le problème réel réside, ils l'oublient, non pas dans l'émotion mais dans le fait que l'acteur ne doit pas jouer une idée, mais sa capacité à revivre, recréer (les circonstances données), ce qui l'amène à ressentir et exprimer, dans le moment. Et tout cela, pas pour l'émotion elle-même, mais pour ce qu'elle amène...Quand l'art n'avance pas, il recule, tout comme la société qui dans le même cas régresse...vu et entendu à la télé (à plusieurs reprises), nous serions en pleine regression...janvier 2005.
UNE FORMATION RÉVOLUTIONNAIRE
Aucune troupe n'eut en son sein autant de grands acteurs comme le théâtre d'art de Moscou, tout comme aucune école ne donna naissance à autant de grands comédiens: l'Actor's Studio ou Lee Strasberg...MOVIES 2 Films
des stars
Leonardo di Caprio et 
Kate Winslet
Parmi d'autres (tous des acteurs de la Méthode de l'Actor's Studio). Le nombrilisme du cinéma français est certainement ce qui lui cause le plus de mal, car comment progresser avant d'admettre que l'on n'est pas trés bon et que l'on doit apprendre. Dans sa conception cette formation est révolutionnaire. Le travail de Stanislavski sur les sens, les émotions, fut la source du développement des nouvelles thérapies en Californie en 1970. L'analyse transactionnelle et la non-directivité de Carl Rogers LE DÉVELOPPEMENT DE LA PERSONNE.
Carl Rogers
Grand novateur américain en psychologie sociale, psychologue, psychothérapeute, humaniste révolutionnaire à la pensée dérangeante. Inventeur de la non-directivité, s'est fait mondialement connaître par sa pratique de l'approche centrée sur la personne (Contraire à la politique actuelle en France). Il cite en référence l'Actor's Studio dans son livre célèbre "Le Développement de la Personne" où la définition d'un patient en fin de traitement correspond à celle du comédien prêt à travailler, libre de corps et d'esprit, "libéré de ses chaînes" Cf. Stanislavski.
Thomas Gordon
Elève de Carl Rogers, révolutionna mondialement l'éducation, l'enseignement et la communication, avec ses livres, tout aussi révolutionnaires : Parents efficaces, l'Enseignant Efficace, Cadres et dirigeants efficaces. Toujours méconnu en France dans la formation des enseignants, déja 60 ans de retard, mais pourtant utilisé en affaires (bien sûr, 1ère valeur le fric, l'éducation on verra plus tard.En 2008: plus d'élèves et suppression de profs ? Réformes mystérieuses, incompréhensibles!!)
Techniques employées dans les stages de formation des cadres des sociétés internationales et bases de travail pour tout ce qui touche à la communication. Rappel: Le 11/03/05. En matière d'avancement des technologies de l'information et de la communication, la France occupe la 20ème place mondiale. C'est ce que révèle l'étude "Global Information Technology Report", réalisée par le Forum Economique Mondial en partenariat avec l'école de Management Insead. (google-Actualités)
LE PLUS GRAND DES TALENTS, CELUI DE TRAVAILLER: JOHNY DEPP .
Actors Studio : (Membre: Peggy Fiore prof de Johny Depp, Sean Penn, Nicolas Cage, Michelle Pfeiffer, Megg Ryan etc...)
L'amateurisme professionnel tel que le définit Stanislavski, basé sur la croyance et l'excuse que le talent seul suffit, que tout travail approfondi est une perte de temps et qu'être soi-même est largement suffisant. Les acteurs de la Méthode de l'Actor's Studio sont tous réputés pour leur travail approfondi qu'ils font sur leurs rôles : Dustin Hoffman, Merryl Streep, Robert De Niro, Faye Dunaway, Al Pacino, Marlon Brando, Sean Penn, du talent oui, mais surtout des travailleurs. "Le but de la technique est de libérer le talent" Constantin Stanislavski.
"Réelle paresse et pauvres acteurs"
Mathieu Kassovitz :"Il y a des acteurs français géniaux....(silence), mais les acteurs américains sont d'un professionnalisme sans égal" (France 4, cinéma en coulisse le 11/05/06) Stanislavski parlant de ces génies auxquels le talent seul suffirait: n'y voit que "réelle paresse et de pauvres acteurs". Être soi-même représente 10% du travail: (jouer le même rôle toute sa vie, dans tous les films), et soi-même dans le rôle 90% du travail, contrairement à ce que l'on entend et voit la plupart du temps. C'est aller vers le rôle et non pas ramener tous les rôles à soi. Cf. Ma vie dans l'Art. Stanislavski.
"L'héritage que Stanislavski et ses collaborateurs nous ont laissés est véritablement magnifique et ses bénéfices sont valables non seulement pour les acteurs et actrices mais aussi pour toute personne aspirant à devenir "a rounded human beeing", " un être humain bien fait." Cf. article de L'Observer et préface de Stanislavski's Legacy (éditeur: Methuen)
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JOËL BUI prof et directeur artistique/ Photo : Emmanuel Roussille |
ACTORS STUDIOPARIS
Le plus grand des talents pour un acteur est celui de travailler, "apprendre une technique de travail, appliquer des exercices que tout le monde peut apprendre à faire en dehors et sans tenir compte du talent" Cf. Ellen Barkin parlant de la méthode de l'Actor's Studio (Paris première), et bannir à jamais des expressions révélatrices du peu de cas que l'on fait de ce métier qui, il est vrai n'en est pas un, si l'on a pas de technique: "faire l'acteur, comme on fait le c.. ou l'imbécile".
Joël Bui
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Des preuves irréfutables quant à la validité, l'efficacité des exercices de mémoire affective ont été données aux U.S.A. par des chercheurs utilisant des acteurs de la Méthode de l'Actor's Studio pour des travaux concernant l'effet des émotions sur les cellules immunitaires faisant ainsi progresser non seulement les professions de la santé mais aussi les approches homéopathiques de guérison.
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